Nu toți jucătorii de platformă sunt plini de culoare și vesele. Aceste titluri inteligente și înfiorătoare vă vor trimite cu siguranță fiori pe șira spinării când sari între platforme.

Un joc de platforme care îmbrățișează efecte speciale și lumini intermitente la fel cum Halloween-ul îmbrățișează dovlecii, Tamashii este groaza ca supraîncărcare senzorială. Lumea prin care protagonistul său trebuie să alerge și să sară este grotescă, plină de creaturi hidoase, statui și gravuri, pe cât de deformate și de josnice, pe atât de ciudat de sugestive. Este un joc horror scurt, dar genial.

Printre săriturile frenetice și sprinturile în panică, Tamashii recompensează examinarea atentă a mediilor sale și studiul numeroaselor sale puzzle-uri. Cifrele și alte ouă de Paști le oferă jucătorilor mult pentru a le ocupaîn această poveste despre vrăjitoare, entități antice și temple care au nevoie de o curățare.

Închidere

Protagonistul Indie Delight Closure este un demon păianjen, dar, din păcate, nu este cel mai îngrozitor lucru care așteaptă în întuneric. Lumina și întunericul sunt trăsături critice ale acestui joc, în care obiectele din afara luminii se dematerializează ca și cum nu ar fi existat niciodată. În Închidere, că lumina nu atinge nu există.

Acesta nu este cel mai greu joc de puzzle și este un lucru bun. Arta arată ca ilustrațiile dintr-o carte Edward Gorey, iar povestea spune poveștile împletite a trei oameni. Sunetul bate de emoție și tensiune, iar mecanica centrală a manipulării luminii deschide multe căi unice pentru joc.

DARQ

Lloyd este prins într-un coșmar și, deloc surprinzător, nu este încântat de această veste. Protagonistul filmului DARQ este un tânăr singuratic, scheletic, care ar aduce un plus bun pentru Grim Fandango sau Coșmarul înainte de Crăciun, două lumi pe care jocul pare să le canalizeze în cel mai bun mod.

Premisa cuiva prins într-un coșmar poate să nu fie inedită, dar DARQ profită la maximum de această premisă familiară, lăsând-o pe protagonist să îndoaie fizica și țesătura peisajului de vis în avantajul său. Are puzzle-uri mai degrabă inteligente decât imposibile, iar navigația sa în mediu este un M.C. încântare Escher. DARQ este un joc în care platformele adaugă, mai degrabă decât distrage atenția de la, oroarea la îndemână.

Lumea ploii

Este un melc? Este o pisică? Da, pentru că este slugcat, protagonistul Rain World. Acest joc preia genurile platforming, horror și supraviețuire, le aruncă într-un blender și presără o strop de monstru pixelat în nămolul corupt. În calitate de pisică melc care se plimbă prin ruinele distopice în căutarea prăzii și fugind de prădători, jucătorii au posibilitatea de a explora o lume virtuală care se simte cu adevărat străină.

În ciuda reflexelor sale de suliță și fulger, slugcat este o fiară fragilă, iar vânatul de umbrele crocodiliane din Rain World este o experiență terifiantă uneori. Când chiar și ploaia vrea personajul mort, frica este potrivită.

Fereastră oarbă

Noul Seattle pe care Randall Wayne îl explorează nu arată prea mult ca înaintea unui cataclism din anii ’80, dar a pus capăt rasei umane. Acum Randall își caută familia și doar cățărările rapide, salturile de precizie și luptele disperate îl vor ține într-o bucată până când le va găsi.

Spre deosebire de majoritatea platformelor de groază, Deadlight este 2.5D, un peisaj superb de decădere urbană pe care jucătorul trebuie să-l traverseze sau să moară. Deadlight oferă o nouă viață groazei zombie, punând accentul atât pe traversare cât și pe luptă, oferind un răgaz atât de necesar fanilor genului plictisit de uciderile repetitive. Adăugați un design excelent al sunetului și Deadlight este un candidat solid, deși ar fi putut cu ușurință să fie doar un alt joc de zombie uitat.

O parte umbrită din mine

Jocul este pe cât de aproape de a fi o carte de povești vie, cu animație și o estetică potrivită pentru Coraline. Acest scurt joc de puzzle-uri de platformă este greu de ambiguitate și înfiorător. Întunecat, suprarealist, puternic emoțional și cu totul excelent, Shady Part of Me este, de asemenea, surprinzător de sincer.

Protagoniștii Shady Part of Me sunt o fetiță și umbra ei, iar mecanismul de lumini și umbre îi permite jucătorului să comute după bunul plac între modul de joc 3D și 2D.Aceia. Cine îl joacă probabil că va găsi jocul imposibil de imaginat fără narațiunea lui Hannah Murray (Gilly din Game of Thrones), a cărei voce face minuni pentru a adânci atmosfera acestui basm întunecat.

Mici Coșmaruri

Un copil pe nume Six este prins în Maw, un vas ciudat și gigantic locuit de monștri hotărâți să-și facă din Six următoarea lor masă. Little Nightmares și continuarea sa sunt ambele înspăimântătoare, dar niciuna nu se bazează pe sărituri sau sângerări. În schimb, ei se bazează pe vulnerabilitatea înnăscută pe care o simțim jucând în copilărie într-o lume în care totul este mai mare și mai periculos, în care vârsta adultă și creșterea sunt personificate ca niște monștri literali.

Arta, sunetul, designul de nivel și construirea lumii se combină pentru a face din Little Nightmares unul dintre cei mai buni jucători de platforme horror din jur și nu vei uita curând o vizită la sălile sale chinuitoare. Jocuri ca acestea sunt puține și merită prețuite.

Carrion

O masă roșie grotesc de tentacule, dinți și carne ondulată, protagonistul Carrion este monstrul jocului. Carrion întoarce jocul de platforme de groază, punând jucătorul în controlul unei creaturi care se revoltă prin laboratorul din care a scăpat,sfăcând orice soldat suficient de nefericit să fie prins în calea făpturii.

Acest joc nu este unul care are loc într-o singură locație, împachetând o diversitate considerabilă în mediile sale. Animațiile cu mișcările alunecoase ale creaturii, tentaculele care strâng și înghițirea sângeroasă a victimelor ei fac din Carrion un răsfăț pentru fanii genului în căutarea a ceva nou și, în timp ce accentul în acest defilare lateral este mai mult pe groază decât pe platforme, creatura nu este slăbită la prăpastii sărituri.

Depozit de vechituri

Limbo de la PlayDead poate fi unul dintre cele mai faimoase exemple ale genului, precum și cel mai bun, iar dintr-o singură captură de ecran, este ușor de înțeles de ce. Stilul său negru, alb și nuanțe de gri, dând jucătorilor sentimentul generalizat că personajul principal s-a scufundat adânc în întunericul unui loc teribil și s-ar putea să nu se mai ridice niciodată din el.

Desigur, atmosfera în sine nu este suficientă pentru a ridica un joc la măreție, iar PlayDead a perfecționat mecanica Limbo-ului la cea mai ascuțită margine posibilă. Puzzle-urile sunt unele dintre cele mai bune din gaming, iar pentru cei care perseverează împotriva întunericului, sentimentele create de acest joc reverberează mult după ce creditele au trecut.

Interior

Succesorul spiritual al Limbo, acest titlu introduce jucătorii într-o lume în care cercetătorii controlează oamenii. Copilul protagonist preia comanda unuia dintre dispozitivele cercetătorilor și îl folosește pentru a controla acțiunile altora, permițându-le să completeze puzzle-uri și să supraviețuiască altfel. Cu un timp de joc de mai puțin de patru ore, Inside poate fi bătut într-o singură ședință – și ar trebui să fie, pentru a-și menține atmosfera.

Povestea lui Inside este simbolică și ambiguă, lăsând majoritatea evenimentelor deschise pentru interpretare de către jucător. Speculații și dezbateri considerabile între fani au avut loc printre fani. Această alegere narativă este, fără îndoială, unul dintre punctele forte ale jocului, la fel ca și utilizarea parțială a culorii într-o schemă altfel monocromatică. Finalul său rămâne unul dintre cele mai discutate din gen.