Anul acesta au apărut niște titluri de groază cu adevărat uimitoare și unice. Acestea sunt filmele care ies în evidență până acum, cu multe altele încă de urmat.

Cei care nu au văzut originalul Quiet Place ar trebui să pună asta în partea de sus a listei lor de urmărit obligatoriu. Este un film incredibil de ciudat, cu un design de sunet de-a dreptul magistral și câteva momente cu adevărat tensionate. Este o poveste de groază captivantă care preia un „trop clasic” al oamenilor vânați de monștri și îl modernizează folosind niște efecte speciale grozave.

A Quiet Place Part II continuă seria, ajutând la construirea pe universul stabilit anterior, prezentând mai multe știri despre creaturile prădătoare care au coborât asupra omenirii. Este o completare grozavă a seriei, reușind să țină pasul cu lansarea inițială, explorând noi terenuri și, în același timp, evidențiind ceea ce a făcut-o un astfel de succes prima dată.

Cenzura

Una dintre cele mai bune părți ale genului Horror este că este subiectiv. Există atât de multe lucruri care îi „spăimântă” pe oameni, iar abordarea de toate formele și dimensiunile pe care o adoptă unele companii de film de obicei se prăbușește în timp ce încearcă să atragă cât mai mulți oameni. De aceea, este atât de înviorător să vezi un film stand pe cont propriu, fără a fi nevoie să adere la cele mai recente moduri.

Censor este o privire grozavă asupra filmului britanic, în special în ceea ce privește cenzura în filme și modul în care lucrurile diferă de alte țări în ceea ce privește ceea ce poate și ce nu poate fi afișat în filme. Este o piesă din perioada anilor 1980 care este filmată minunat, extrem de înfricoșătoare și completă cu un arc de poveste subiacent care prezintă coborârea lentă a unui cenzor în nebunie a ceea ce crede ea că a fost martoră.

Este absolut o ardere lentă și probabil că va fi puțin „plictisitor” pentru cei care caută senzații tari cu o octanism ridicat. Pentru oricine dorește ceva subversiv și puțin „artistic”, aceasta este o alegere grozavă.

Încălcare

Filmele de răzbunare pot fi un ceas foarte satisfăcător, deoarece de obicei conțin teme în care cineva cu adevărat sinistru își face apariția. Violation este un film de răzbunare în esență, dar unul dintre cele mai captivante din punct de vedere vizual și emoțional din ultimii ani. Cinematografia reușește să facă întregul arc povestitor și evenimentele iminente să pară incredibil de claustrofobe și sufocante, chiar dacă au loc într-o zonă înconjurată de sălbăticie vastă.

Titlul urmărește o femeie pe nume Miriam, care are probleme cu căsnicia ei. Cu ea și soțul ei ajungând la un punct de cotitură, ea caută adăpost cu sora ei în speranța că va ajuta să-și repare viața. Din păcate, lucrurile se înrăutățesc doar, Miriam fiind martoră la o trădare îngrozitoare și apoi coborând încet într-o nebunie cu un sentiment foarte realist.

Djinnul

Good Horror nu trebuie să fie prea sângeros sau intens din punct de vedere vizual pentru a prinde un public, trebuie pur și simplu să fie deranjant. Exact așa începe Djinnul, cu un concept interesant care vede un tânăr mut bântuit de o entitate misterioasă atunci când găsește o carte ciudată și „își pune o dorință”.

Este cu siguranță genul de film care a fost filmat cu un buget mai mic, demonstrând și mai mult că horror-ul nu trebuie să fie extravagant pentru a fi invaziv din punct de vedere psihologic. Djinnul este jucat minunat, cu o cinematografie grozavă și o poveste captivantă. S-ar putea să dureze puțin, iar unii au fost perturbați de „previzibilitate”, dar este cu siguranță unul dintre cele mai restrânse și mai tulburătoare filme din 2021.

Candyman

Remakeurile sunt întotdeauna o pantă alunecoasă când vine vorba de filme de groază. Aducerea unui serial de groază deosebit de grozav în noua era, de obicei, cade la plat, deoarece studiourile de film devin fixate pe elementele vizuale și efectele speciale, mai degrabă decât pe elementele de bază care au făcut din filmul original o experiență atât de bântuitoare, în primul rând.

Din fericire, acesta nu este cazul cu Candyman. Jordan Peele a devenit un vizionar fantastic de groază în ultimii ani, iar geniul său a fost împrumutat echipei de scriitori pentru acest remake special. Ea strălucește pe măsură ce filmul preia cu succes o legendă urbană, o modernizează, dar reușește totuși să se prindă ferm de rădăcinile care au făcut ca lansarea originală și folclor să fie un lucru atât de convingător.

Soția lui Jakob

Una dintre reginele groazei, Barbara Crampton, se întoarce cu încă un film fantastic, înfricoșător și care provoacă gânduri. Mesajele conținute în film se concentrează pe agenția feminină, dor, regret și, în cele din urmă, costul ridicat al libertății. Soția lui Jakob conține mai mult decât câteva momente șocante și înfricoșătoare care sunt foarte eficiente. Interesant este că subtextul filmului este atât de bogat încât poate fi nevoie de mai multe vizionări pentru a înțelege cu adevărat de ce anumite personaje iau anumite decizii. Toate spectacolele sunt grozave, dar Barbara Crampton continuă să se descurce singură, s-ar putea argumenta că acesta ar putea fi cel mai bun ei de până acum. Acesta este un film pentru cei cărora le place să urmărească un film, apoi să se adâncească în straturile sale ascunse.

Demente

Regizorul Chad Crawford reușește să arate cât de terifiant poate fi trecutul atunci când își infectează prezentul.Dementer se concentrează pe Katie și pe lupta ei de a depăși o traumă atât de teribilă încât pare să fi umplut fiecare colț al minții ei. . Pe măsură ce filmul progresează, devine clar că trauma ei este departe de a fi încheiată și că va fi nevoie de toată puterea ei pentru a o învinge.

Filmul face o treabă fantastică arătând cât de confuz și dezorientator este procesarea unei traume majore. Narațiunea poate fi șocantă uneori, dar dacă cineva rămâne cu ea, nu va fi dezamăgit. De asemenea, personajul Stephaniei are sindrom Down și este tratat foarte bine. Cu siguranță, Dementer va apărea în mintea spectatorilor pentru ceva timp de acum încolo.

Omul Gol

Omul gol este lansat de mai puțin de un an și este deja un film polarizant. Cu siguranță se va vorbi despre asta printre fanii de groază în anii următori dacă este de fapt inteligent sau doar o pierdere de timp. Cu cât se vorbește mai puțin despre intriga, cu atât mai bine, deoarece trebuie să intri în acest film orb. Filmul are deja un statut de clasic cult și cu siguranță va deveni mai venerat pe măsură ce trec anii.

Regizorul David Prior a reușit să creeze un film de groază care provoacă spectatorii. Acesta nu este filmul pe care trebuie să îl vizionați dacă vreți doar să vedeți niște ucideri îngrozitoare sau găleți de sânge. Toată lumea are dreptul la opinia sa, dar Omul gol merită atenția pe care o primește și merită timpul.

Privegherea

Nu există prea multe (dacă există) filme care se concentrează pe creaturi bazate pe folclorul evreiesc. Această neglijare este jalnică, deoarece creștinismul pare să dețină monopolul pe piața filmelor de groază. Totuși, dacă Vegherea este vreo indicație, atunci lucrurile se pot schimba mai devreme decât mai târziu. Filmul se concentrează pe un tânăr pe nume Yakov care trebuie să vegheze asupra unui evreu ortodox mort.

Această sarcină devine mai complicată atunci când ceva începe să-l chinuie pe Yakov și astfel el este pregătit pentru bătălia vieții sale. Regizorul Keith Thomas face o treabă fantastică plasând spectatorul în lumea lui Yakov și în tradițiile cărora le-a întors spatele. Faptul că acesta este debutul regizoral al lui Thomas este uimitor, el arată o înțelegere profundă a modului de regie a unui film de groază, astfel încât să fie înfiorător la nivel personal. Acesta este un film care nu poate rata și îi va lăsa pe spectatori entuziasmați de ceea ce va regiza Thomas în continuare.

Sfânta Maud

Mult lăudat film A24 Saint Maud se ridică la înălțimea hype-ului. Regizorul Rose Glass, în primul ei lungmetraj, aruncă o privire profundă și sălbatică asupra catolicismului și a zelului care poate apărea din acesta. Din salt, se poate spune că acest film va fi ceva special. Personajul lui Maud este complex și o figură puțin tragică. Telespectatorii pot înțelege nevoia ei de a crede în ceva mai mare decât ea însăși, dar unele dintre acțiunile pe care le întreprinde sunt radicale pentru a fi scuzate.

Similar cu filmul Ingmar Bergman Persona, relația dintre Maud și femeia de care are grijă, numită Amanda, este extrem de fascinantă. Dinamica lor este palpitantă și unele dintre cele mai mari sperieturi vin din ea. Se poate rezuma acest film ca o parabolă despre zeloria religioasă, dar este mult mai adânc decât atât. Frumusețea filmului este că fiecare spectator nu se va îndoi că va ajunge la propriile concluzii despre film și va fi sigur că va medita la el în anii următori. Telespectatorii vor fi nevoiți să găsească un film de groază mai inteligent, captivant și maiestuos anul acesta.