Unele dintre cele mai bune filme de groază vreodată sunt filmate în alb-negru, iar acestea sunt cele mai înfricoșătoare dintre acele filme.

Groaza poate lua multe forme. Unele filme aleg să arunce în vânt cu prudență și să arunce asupra publicului orice, în afară de chiuveta din bucătărie, ducându-le într-o plimbare sălbatică caracterizată de sperieturi de sărituri, crime sângeroase și efecte sonore înțepătoare. Alte filme acordă prioritate atmosferei în detrimentul senzațiilor tari, încercând să creeze o stare de spirit definită de teama constantă că ceva groaznic este pe cale să se abia să se întâmple. The Inocents este un astfel de film.

Îngrijitorul a doi copii dintr-o moșie mare este martorul unui fenomen tulburător care sugerează că altceva locuiește această casă (și copiii din ea).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (neoficial) a adus pe marele ecran Dracula al lui Bram Stoker, definind imaginea vampirului pentru generațiile viitoare. Factorul frică al lui Nosferatu s-a diminuat odată cu vârsta, dar acesta este singurul lucru despre film care s-a schimbat de la lansarea inițială.

Nosferatu este și va fi întotdeauna o minune tehnică și un prim exemplu al capacității expresionismului german de groază atemporală. Contele Orlok al lui Max Schreck persistă ca un om inestetic; o entitate care nu putea trăi decât în ​​coșmaruri și ficțiune.

Ochi fără față (1960)

O imagine poate spune cât o mie de cuvinte, iar imaginea lui Christiane a lui Eyes Without a Face în acea mască inexpresivă este suficientă pentru a înfrigura oamenii până în oase. După cum se întâmplă, acest film are mult mai mult de oferit decât o imagine înfiorătoare.

Un accident de mașină dăunează feței lui Christiane, conducând tatăl ei să experimenteze pe subiecte pentru a crea unul nou pentru fiica lui. Obsesia și vinovăția se îmbină în acest clasic obsedant al lui Georges Franju.

Oameni pisici (1942)

Puține lucruri sunt mai terifiante decât cele nevăzute. Inspirat de constrângerile bugetare și de creativitatea de a găsi modalități de ocolire, Oamenii pisicii lasă o mulțime de lucruri în afara ecranului, creând o experiență care oferă imagini spre o amenințare mai mare care pândește chiar dincolo de privirea spectatorului.

Filmul prezintă o întorsătură puternică a lui Simone Simon ca Irena, o femeie care provine dintr-un sat sârbesc care are o istorie de cultişti care s-ar putea transforma în oameni pisici. Pe măsură ce soțul ei devine îndepărtat și suspect, lumea Irenei începe să se destrame.

Carnavalul sufletelor (1962)

Carnavalul Sufletelor cere ca spectatorii să pună la îndoială tot ceea ce văd desfășurat pe ecran. O secvență timpurie o vede pe Mary supraviețuind în mod miraculos unui accident de mașină oribil și optează să se mute într-un oraș nou pentru a începe din nou. Cu toate acestea, oamenii neprimitori ai orașului nu o fac pe Mary să se simtă bine-venită și, de asemenea, nu se poate abține să nu simtă o atracție magnetică pentru un carnaval abandonat tulburător. De asemenea, Mary continuă să vadă viziuni ale unei ființe ciudate numită „Omul”.

O excursie atrăgătoare, aproape totul în Carnavalul Sufletelor se pare dezamăgit. Filmul de groază este disponibil pe HBO Max.

Psiho (1960)

Filmul de groază psihologică al lui Alfred Hitchcock este o victimă a propriei popularități de durată. Atât de multe dintre cele mai grozave momente și dezvăluiri ale filmului sunt înrădăcinate atât de temeinic în cultura pop, încât chiar și spectatorii noi nu vor fi șocați de nimic din ceea ce se întâmplă în timpul poveștii.

În timp ce surprizele ar putea fi dispărut, Psycho poate depinde în continuare de Norman Bates al lui Anthony Perkins pentru a oferi speriatele, iar performanța sa rezistă. Desigur, regia este, de asemenea, genială și plină de suspans, în timp ce coloana sonoră este aproape impecabilă. De asemenea, deși nu sunt în alb și negru, continuările lui Psycho sunt mult mai bune decât au dreptul să fie.

Freaks (1932)

Plasat predominant într-un spectacol secundar de carnaval, filmul lui Tod Browning vine cu o mulțime de bagaje; cu toate acestea, în timp ce filmul va urma pentru totdeauna controverse, reputația lui Freaks s-a îmbunătățit până la punctul în care în prezent este considerat un clasic al groază. Un trapezist, Cleopatra, încearcă să-l fermeze pe unul dintre interpretii spectacolului secundar, Hans, din moștenirea sa. Nu merge bine.

Freaks i stabilește pe cei mai mulți dintre membrii spectacolului secundar ca personaje simpatice, contrastând cu frumusețea fizică a Cleopatrei, dar cu hidozitatea interioară. De la scena tulburătoare „One of Us” până la punctul culminant tulburător, Freaks este unic de terifiant.

Bântuirea (1963)

În 2018, filmul lui Shirley Jackson The Haunting of Hill House a făcut furori printr-o adaptare a serialului Netflix, care a fost doar cea mai recentă încercare de a da viață acestui roman excepțional. Filmul The Haunting din 1963 a fost primul care a încercat să adapteze povestea, iar Robert Wise a făcut dreptate prin materialul sursă.

The Haunting găsește un grup de oameni care intră în Hill House, un conac bântuit cu un trecut complicat. Activitatea paranormală începe curând să aibă loc și pare să se învârte în jurul lui Eleanor, o femeie timidă și reprimată. The Haunting este o piesă de dispozitie, în mod potrivit, deoarece emoțiile personajelor influențează direct povestea.

Noaptea morților vii (1968)

Împreună cu o mulțime de continuare și succesori spirituali, Noaptea morților vii de George A. Romero a dat naștere genului zombi așa cum este cunoscut astăzi. În timp ce morții care umblă roiesc drumurile și câmpurile, un grup de supraviețuitori caută refugiu într-o casă de fermă și tensiunile încep rapid să se agite în acest refugiu „sigur”.

În ciuda semnificației culturale a filmului pentru genul zombi, strigoii au un rol secundar față de personajele umane din Noaptea morților vii. Filmul explorează idei sociopolitice în timp ce oferă o mulțime de sperieturi în acest proces.

Eraserhead (1977)

Deși poate o alegere neașteptată, Eraserhead este un coșmar într-un mod pe care puține filme au reușit vreodată să-l dubleze. Amplasat în doar câteva locații, filmul de debut al lui David Lynch surprinde esența „anxietății” în forma sa cea mai pură și cea mai răsucită.

Din punct de vedere tematic, Eraserhead se referă în esență la frica de a fi părinte, explorată prin imagini distopice și groază corporală. Oricât de înfricoșătoare pot fi unele filme de groază, de obicei sunt încă distractive sau distractive; Eraserhead nu este niciunul dintre aceste lucruri. Cu toate acestea, cu siguranță este înfricoșător.