În timp ce Bleach este renumit pentru personajele sale memorabile și luptele extrem de intense, este binecunoscut și pentru unele dintre cele mai iconice deschideri. În prezent, așezat la cincisprezece deschideri, acestea servesc ca un adevărat testament al direcției fenomenale a Bleach cu coloana sonoră extrem de lăudată.

Deși deschiderile Bleach sunt de o calitate considerabilă, există în mod natural unele deschideri care ies în evidență mai bine decât altele din multe motive. Fie că este vorba de natura lor bazată pe poveste, de execuția fără cusur sau de calitatea muzicală a melodiei, unele sunt mai iconice decât altele.

Chu-Bura

Realizat de grupul Kelun, prima parte a chu-bura readuce senzația casual care a fost prezentată pentru prima dată în prima deschidere. De asemenea, face o treabă foarte bună în introducerea personajului doar cu anime, Rurichiyo Kasumioji, prin integrarea ei în orașul Karakura.

Acest sentiment de familiaritate face ca a doua parte să iasă în evidență. Pacea este perturbată de prevederea conflictului lui Kira cu răpirea bruscă a lui Kibune și Rurichiyo. Cu două versiuni ale deschiderii pentru a arăta evoluția complotului, chu-bura face o treabă excelentă de echilibrare a naturilor serioase și casual ale arcului Shusuke Amagai, cu anime.

Steaua rulantă

Ca Chu-Bura, Rolling Star , interpretat de Yui, începe și cu un sentiment de informalitate. Primele câteva scene ale acestei deschideri caracteristici personajele atârnate între ele și trăindu-și idilic viața de zi cu zi, ceea ce contrastează tonul mai serios al Bleach’s lung arc de arcar.

Cu toate acestea, spre deosebire de perturbarea imediată, așa cum se vede în chu-bara , stele rulante optează pentru o abordare mai indirectă. Deschiderea prevede multe puncte de complot care au loc fie în prezent, fie în viitorul apropiat. Aceste puncte includ lipsa de rezolvare a lui Orihime, schemele lui Aizen, Ichigo care se luptă cu golul interior și legătura lui Rangiku cu Gin.

D-Technolife

D-Technolife poate fi considerat a fi primul indiciu al seriei care se ia în serios. De la vocalele emoționale din grupul Uverworld până la scurta lovitură a unui Rukia somber care așteaptă execuția ei, această deschidere nu trage pumni când vine vorba de stabilirea premisei arcului Societății Soul.

În plus, D-Technolife demonstrează un punct de cotitură în cadrul piesei Bleach . În loc să lupte cu goluri împrăștiate în lumea umană, grupul lui Ichigo trebuie să lupte cu alte secerătoare de suflet mai puternice și mai experimentate, care sunt în gol pentru apărarea societății sufletești. Înălțimea acestui nou punct de cotitură este prezentată atât în ​​timpul punctului culminant al cântecului, cât și al duelului epic al lui Ichigo cu Renji.

Diseară diseară

Spre deosebire de cele trei înregistrări anterioare, în această seară în această seară se dovedește a fi destul de optimist în natură datorită vocalelor oferite de The Beat Cruciadi. Acest lucru este destul de potrivit datorită acestei deschideri care a avut loc după arcul Societății Soul, care a stârnit cea mai mare schimbare pentru distribuția lui Bleach .

Ușor cel mai bun lucru despre această deschidere este portretizarea sa din cele treisprezece echipe de gardă de judecată. În ciuda faptului că recent sunt dușmanii lui Ichigo, acum sunt înfățișați într -o lumină mai pozitivă, chiar purtând mai multe haine casual. În timp ce conflictul cu Bounts este de asemenea stabilit, în această seară în această seară servește ca un suflu de aer curat după arcul intens al Societății Soul.

~ Asterisk ~

Ca prima deschidere din serie, asterisk servește ca prima privire atât la distribuția, cât și la premisa Bleach. în timp ce multe dintre personajele prezentate ar fi în cele din urmă subutilizate, premisa Este clar ca ziua: Ichigo Kurosaki îl întâlnește pe Rukia Kuchiki, devine un secetore al sufletului și luptă cu golurile.

Spre deosebire de deschiderile care o urmează, asterisk poate fi descris ca fiind destul de strâns. În afară de o scurtă privire asupra lui Byakuya Kuchiki, toate celelalte personaje prezentate locuiesc în orașul Karakura. Nu numai că acest lucru stabilește orașul Karakura ca principalul cadru la început, dar arată și importanța orașului în narațiunea generală a lui Bleach .

Alone

Prețuit ca favorit printre Bleach fanbase, alones încapsulează perfect un ton melancolic chiar de la început. Chiar și Kon, un personaj de obicei comic, cântă alături de vocalele destul de triste furnizate de grupul Aqua Timez.

Acesta este poate cel mai mare motiv pentru care alones este râvnit printre fani: cantitatea de emoție țesută în deschidere. De la înfățișarea de la revederea lui Orihime la Ichigo până la acesta din urmă ajungând la ea în timp ce pleacă spre Hueco Mundo, această deschidere îi va face pe fani să simtă greutatea emoțiilor personajelor în doar câteva secunde.

Schimbare

Ca alones , schimbarea poartă, de asemenea, multă greutate emoțională. În timp ce punctele focale sunt duelul culminant dintre Ichigo și Ulquiorra, precum și Orihime și Ulquiorra ajungând unul pe celălalt, Change aruncă, de asemenea, indicii din culisele altor personaje, precum Starrk, Lilynette și Baraggan .

Cu toate acestea, schimbarea se diferențiază prin introducerea unui sentiment de intensitate pentru a -și susține momentele emoționale. Secvențele de luptă cu ritm ridicat, cuplate cu cimentul cu greutatea emoțională a arcului Fake Karakura Town ca punct pivot al seriei.

Ranbu No Melody

Cunoscut sub numele de Melody of the Wild Dance in English, Ranbu No Melody urmărește în mare parte aceeași formulă ca Change : secvențe de acțiune cu ritm mare și articole emoționale, cum ar fi cel de-al treisprezece ani de gardă de curte Echipele și vizionarea luptelor cu Aizen și, respectiv, Rangiku jelesc moartea lui Gin.

Punctul culminant al acestei deschideri ar trebui să fie flashback -urile pentru momentele anterioare și personajele din serie, cum ar fi colegii de clasă ale lui Ichigo și The Dead Girl prezentate în primul episod. Nu numai că acest lucru arată cât de departe a progresat seria, dar le înfățișează și ca un stimulent pentru folizarea planurilor lui Aizen.

Ichirin no Hana

Ichirin no Hana , sau o floare singură în engleză, oferă un sentiment de disperare care se potrivește perfect cu evenimentele seriei de până acum. Pe măsură ce execuția lui Rukia se apropie, loialitățile încep să se schimbe și conspirațiile încep să aibă loc, așa cum arată fotografiile din Kyoraku și Ukitake, atrăgându -și Zanpakutou și fotografiile scurte, dar amenințătoare ale lui Gin Ichimaru.

Pe lângă faptul că arată determinarea distribuției principale de a salva Rukia, Ichirin no Hana prezintă cât de mult a devenit distribuția principală în personajele pe care le cunoaștem și pe care le iubim astăzi. Punctul culminant al acestui lucru este arătat în timpul unei scurte secvențe de Ichigo care se luptă cu Byakuya, în care cei doi își folosesc Bankai -ul unul față de celălalt pentru prima dată.

Velonica

Deși nu este la fel de emoțional ca celălalt Bleach deschideri, Velona conține destul de mult cele mai bune fotografii de grup ale distribuției din toate deschiderile emisiunii. După un montaj îndelungat care arată diverși membri ai celor treisprezece echipe de gardă de judecată, scena se ridică la Ichigo și tovarășii săi care se adună în Hueco Mundo unul câte unul. Acest lucru se întâmplă în tandem cu vocalele, care sunt din nou furnizate de grupul Aqua Timez.

Visonatul primește, de asemenea, o lovitură similară de grup, fiecare membru arătând un aspect distinct al personalității lor. Scena finală, care înfățișează grupul Hueco Mundo, membrii rămași ai celor treisprezece echipe de gardă de judecată, și Visonat United, arată că, în ciuda diferențelor dintre fiecare grup, toate sunt încă dispuși să stea uniți împotriva lui Aizen și Legiunea sa.