Niektoré z najlepších hororových filmov všetkých čias sú natočené čiernobielo a toto sú tie najdesivejšie.

Horor môže mať mnoho podôb. Niektoré filmy sa rozhodnú hodiť opatrnosť za hlavu a vrhnúť na divákov všetko okrem kuchynského drezu, čím ich vezmú na divokú jazdu charakterizovanú strachom zo skoku, krvavými vraždami a štipľavými zvukovými efektmi. Iné filmy uprednostňujú atmosféru pred vzrušením a snažia sa vytvoriť náladu definovanú neustálym strachom, že sa práve stane niečo hrozné. Film Innocents je jedným z takýchto filmov.

Opatrovateľka dvoch detí na veľkom pozemku je svedkom znepokojujúceho javu, ktorý naznačuje, že tento dom (a deti v ňom) obýva niečo iné.

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (neoficiálne) priniesol Dracula od Brama Stokera na veľké plátno, čím definoval obraz upíra pre budúce generácie. Faktor strachu u Nosferatu sa vekom zmenšil, ale to je jediná vec, ktorá sa na filme od jeho pôvodného vydania zmenila.

Nosferatu je a vždy bude technickým zázrakom a ukážkovým príkladom schopnosti nemeckého expresionizmu pre nadčasový horor. Gróf Orlok od Maxa Schrecka pretrváva ako nevzhľadný boogeyman; entita, ktorá mohla žiť len v nočných morách a fikciách.

Oči bez tváre (1960)

Obrázok dokáže povedať tisíc slov a obraz Christiane z Eyes Without a Face v tej bezvýraznej maske stačí na to, aby ľudí zmrazil až do špiku kostí. Ako to už býva, tento film ponúka oveľa viac než len strašidelný vizuál.

Autonehoda poškodí Christiane tvár a prinúti jej otca experimentovať na predmetoch, aby pre svoju dcéru vytvoril nový. V tejto strašidelnej klasike od Georgesa Franju sa mieša posadnutosť a pocit viny.

Cat People (1942)

Len málo vecí je desivejších ako neviditeľné. Inšpirovaný rozpočtovými obmedzeniami a kreativitou pri hľadaní spôsobov, ako to obísť, Cat People necháva veľa vecí mimo obrazovky, čím vytvára zážitok, ktorý poskytuje pohľad na väčšiu hrozbu číhajúcu hneď za pohľadom diváka.

Film obsahuje silnú rolu Simone Simonovej ako Ireny, ženy pochádzajúcej zo srbskej dediny, ktorá má históriu kultistov, ktorí sa dokázali premeniť na mačacích ľudí. Ako sa jej manžel vzďaľuje a podozrieva, Irenin svet sa začína rúcať.

Karneval duší (1962)

Karneval duší vyžaduje, aby diváci spochybňovali všetko, čo vidia na obrazovke. V skorej sekvencii Mary zázračne prežije strašnú autonehodu a rozhodne sa presťahovať do nového mesta, aby začala odznova. Nehostinní obyvatelia mesta však neprinútia Mary cítiť sa vítanou a ona si tiež nemôže pomôcť, ale cíti magnetickú príťažlivosť k znepokojivému opustenému karnevalu. Mary tiež stále vidí vízie zvláštnej bytosti nazývanej „Muž“.

Skvelý výlet, takmer všetko v rámci Karnevalu duší sa cíti dobre. Horor je dostupný na HBO Max.

Psycho (1960)

Psychologický horor Alfreda Hitchcocka je obeťou svojej vlastnej stálej popularity. Toľko najvýznamnejších momentov a odhalení filmu je tak dôkladne zakorenených v popkultúre, že ani noví diváci s najväčšou pravdepodobnosťou nebudú šokovaní ničím, čo sa počas príbehu stane.

Zatiaľ čo prekvapenia môžu byť preč, Psycho sa môže stále spoliehať na Normana Batesa Anthonyho Perkinsa, ktorý vystraší, a jeho výkon sa drží. Prirodzene, réžia je tiež brilantná a napínavá, zatiaľ čo soundtrack je takmer bezchybný. Aj keď nie sú čiernobiele, pokračovania Psycho sú oveľa lepšie, než na aké majú právo.

Freaks (1932)

Film Toda Browninga, odohrávajúci sa prevažne v sprievodnej karnevalovej show, prichádza s množstvom batožiny; kým však film bude navždy sprevádzať kontroverzia, reputácia Freaks sa zlepšila natoľko, že je dnes považovaný za hororovú klasiku. Umelec na hrazde Kleopatra sa snaží očariť jedného z vedľajších účinkujúcich, Hansa, z jeho dedičstva. Nejde to dobre.

Freaks vytvára väčšinu členov vedľajšej show ako sympatické postavy, ktoré kontrastujú s Kleopatrinou fyzickou krásou, ale vnútornou ohavnosťou. Od znepokojujúcej scény „One of Us“ až po znepokojivé vyvrcholenie, Freaks je jedinečne desivé.

The Haunting (1963)

V roku 2018 rozprúdil film The Haunting of Hill House Shirley Jacksonovej prostredníctvom adaptácie série Netflix, ktorá bola len najnovším pokusom oživiť tento výnimočný román. Film The Haunting z roku 1963 bol prvý, kto sa pustil do adaptácie príbehu a Robert Wise urobil zadosťučinenie podľa zdrojového materiálu.

The Haunting nájde skupinu ľudí, ktorí vstupujú do Hill House, údajne strašidelného sídla s komplikovanou minulosťou. Čoskoro sa začne prejavovať paranormálna aktivita a zdá sa, že sa to krúti okolo Eleanor, bojazlivej a potlačovanej ženy. The Haunting je náladový kúsok, pretože emócie postáv priamo ovplyvňujú príbeh.

Noc živých mŕtvych (1968)

Spolu s množstvom pokračovaní a duchovných nástupcov Noc živých mŕtvych od Georgea A. Romera zrodila žáner zombie, ako je známy dnes. Keď sa chodiaci mŕtvi roja na cestách a poliach, skupina preživších hľadá útočisko na farme a v tomto „bezpečnom“ útočisku sa rýchlo začne miešať napätie.

Napriek kultúrnemu významu filmu pre žáner zombie majú nemŕtvi vedľajšiu úlohu ako ľudské postavy v Noci živých mŕtvych. Film skúma spoločensko-politické myšlienky a zároveň prináša množstvo vystrašení.

Eraserhead (1977)

Aj keď je to možno nečakaný výber, Eraserhead je nočnou morou spôsobom, ktorý dokázalo napodobniť len málo filmov. Debutový celovečerný film Davida Lyncha, odohrávajúci sa len na niekoľkých miestach, zachytáva podstatu „úzkosti“ v jej najčistejšej a najzvrátenejšej podobe.

Tematicky je Eraserhead v podstate o strachu z rodičovstva, skúmanom prostredníctvom dystopických vizuálov a telesného hororu. Akokoľvek môžu byť niektoré horory desivé, zvyčajne sú stále zábavné alebo zábavné; Eraserhead nie je ani jedna z týchto vecí. Je to však určite strašidelné.