Experimentálny film Kena McMullena z roku 1983 Ghost Dance sa ponorí do fenoménu duchov spôsobom, ktorý sa nikdy predtým nerobil.
Tanec duchov začína výrazným zameraním na oceán a počas celého filmu je voda stála. Obraz oceánu pretrváva dlho, keď sa príliv a odliv rútia dovnútra a von. Tento opakovaný podlhovastý obraz oceánu sa objavuje v celom filme. Slúži takmer ako jediná bezpečná kotva medzi prepadom scén, ktoré sa zrýchľujú tým, že sú zdanlivo nepripojené k sebe v nesúvisiacich záveroch. Oceán je vnímaný ako jediná vec, ktorá sa nikdy nemení; bolo to tam, keď títo duchovia žili, a je to tam v súčasnosti, keď sú duchovia vzkriesení.
Najbližšie k stabilnému príbehu filmu je jeho zameranie na dve ženy, Pascale (Pascale Ogier) a Marianne (Leonie Mellinger), ktoré sa túlajú Londýnom a Parížom. Mestá sa zdajú byť pochmúrne a pusté, možno symbolizujúce tvrdohlavosť života, keď obe ženy pokračujú v pátraní po duchoch. Ako idú okolo, Derrida hovorí o rôznych citátoch, ktoré zdôrazňujú a osvetľujú ich skúsenosti. V jednej scéne ide Derrida so ženami a hovorí: „Pamäť je minulosť, ktorá nikdy nemala podobu súčasnosti.“
Spomienky sú v skutočnosti dosť klamlivé vo svojej interpretácii minulosti. Je to preto, že sú dôkladne ovplyvnené všetkými navzájom prepojenými krokmi vedúcimi k aktuálnemu prítomnému okamihu zapamätania si. Ghost Dance je upravený takým spôsobom, aby odrážal túto trajektóriu: montáž scén je prepojená nelineárnym spôsobom, keď sa sekvencie spájajú, ale bez akéhokoľvek uzavretia alebo odkazu na miesto a čas. Niektoré obrazy sú silnejšie ako iné a samy o sebe vynikajú silnejšie, ako to často robia spomienky, ale ako celok sa stávajú synergickými.
Prostredníctvom voľného pohybu kinematografie s minimálnou naratívnosťou a nesúrodou hudbou, vizuálmi a hlasovými prejavmi sa divák dostane na jazdu cez obrazy a zvuky. Tieto obrázky vyzerajú a pôsobia takmer halucinózne, čo pridáva veľmi hmatateľnú vrstvu fyzického pohltenia príbehu s duchmi.
Rovnako ako sa kino používa ako únik z filmu, Derrida verí, že kino preniká do myslí a spomienok divákov. Tento film vedie človeka k tomu, aby sa pozrel do minulosti a pochopil, že spomienky nie sú predzvesťou pravdy. Spomienky sa prelínajú a skresľujú realitu. Zatiaľ čo akt zapamätania si niečoho je v prítomnom okamihu, pamäť nie je. Samotný akt súčasného vybavovania si niečoho z dávnej minulosti sám osebe nemôže byť spoľahlivý, pretože nie je možné oddeliť súčasnú okolnosť, v ktorej sa človek nachádza, od pamäti, ktorú vyvoláva. Spomienka na doslovnú udalosť bola zmenená časom a vzdialenosťou jej skutočného výskytu.
Derrida naznačuje, že duchovia, ktorí okupujú divadlo, nie sú len tí, ktorí sa objavujú na obrazovke; divák premieta svojich vlastných duchov do obrazov, na ktoré sa pozerá. Hovorí o nich ako o „osobných duchoch“. Hranica reality v kine si vyžaduje určité techniky, ktoré rozbijú túto stenu presvedčenia, pretože to vyvoláva pozastavenie viery zo strany diváka. Fiktívne filmy, fantastické príbehy a animácie neumožňujú divákovi vzdať sa akéhokoľvek odmietnutia akceptovať, že niečo je skutočné alebo pravdivé. Veľká časť postupu na rozpustenie hraníc je v procese úprav.
Ghost Dance sa končí tak, ako začal, s minimalistickou scénou prinášajúcou obraz oceánu; Neprenáša sa žiadny príbeh, pretože prílivy prichádzajú mohutnejšie a násilnejšie, prehĺtajú obrázky a papiere na pláži od Pascale. Oceán bude vlastniť životy tých, ktorí obývajú fotografie, ktoré sú fantómami skutočnej veci. Tento prístup „pomalého kina“ k celému filmu umocňuje záhadu ducha. Napriek tomu tento dlhý pohľad na oceán nakoniec odhaľuje záhadu života a fantóma vedy. Neexistuje žiadne rozuzlenie, iba neustále prehodnocovanie s vidinou nerozhodnosti.