Några av de mest kreativa skräckspelen har gjorts med RPG Maker. Dessa är bland de bästa du kan spela.

Fantasin kan vara en hemsk sak, och när fantasin är ett barns, kan den vara lika förvirrande som olycklig. Yume Nikki är en surrealistisk utforskning av titelkaraktärens huvud, som börjar när spelaren går och lägger sig och återvänder till verkligheten när de nyper sig upp.

Den utmärkta ljuddesignen kompletterar spelets avantgardistiska stil på ett vackert sätt, och detta är verkligen inte ett indiespel som tar lång tid att slå. Istället för att kompromissa med sig själv genom att luta sig mot en invecklad intrig lämnar Yume Nikki mycket åt spelarens tolkning. Precis som det borde vara med drömmar och mardrömmar, ibland är det bättre att inte låta bli. analysera.

Tom dröm

Kanawos Blank Dream har flera slut, så trots att det är ett RPG med kort speltid kanske spelare vill dröja kvar i dess värld. Spelet behandlar tungt ämne, inklusive självmord, så det är inte för alla, men kreativa pussel, berättigade skrämmer och en krånglig handling ger det här spelet sin plats bland genrens storheter.

Mishiro Usuis strävan att återställa sina minnen av händelserna som ledde till hennes död går i bra takt, och Blank Dream är ett av de sällsynta spelen som kan utforska svåra känslomässiga problem utan att nedlåta eller manipulera publiken. I Blank Dream blir hjärtekross och fasa de bästa sängkamraterna.

Den krokiga mannen

Att flytta in i ett nytt hem är en älskad skräcktrope, och The Crooked Man utövar den med vacker effekt. David Hoover flyttar in i sin nya lägenhet bara för att upptäcka att byggnaden kan vara hemsökt. Inte typen som låter en uppenbarelse förbli outforskad, David ger sig i kast med att lösa mysteriet, gör sig redo för en serie eskalerande skräckslag.

Hans upprepade möten med den krokade mannen själv avråder honom inte, även när situationen blir mörkare. The Crooked Man är den första delen av The Strange Men Anthology, en samling med fyra spel, och är utan tvekan den bästa av serien, även om The Sandman, The Boogie Man, och The Hanged Man är alla värda ett spel, även om de inte är några stora indieframgångshistorier.

Drömmer Mary

Om skräckspel har en estetisk motsats så är det Dreaming Mary. Allt om dess rosa, kawaii look säger att allt är bra, men ingenting är det. En utmärkt ledig RPG, Dreaming Mary är ångestfylld och full av hemligheter utan att vara alltför antagonistisk. Att reda ut dess mysterier kräver en hel del utforskning och avdrag, och dess pussel är mer uppfinningsrika än de flesta.

Mary älskar att drömma, men en natt inträder en dröm som inte liknar någon tidigare: alla är trevliga mot henne. När hennes drömvänner bjuder in henne djupare in i sömnen ställs Mary inför ett val: utforska djupet av denna märkliga nya värld eller vakna och gå tillbaka till sitt vanliga liv. Man kan inte säga så mycket om vändningarna utan att förstöra berättelsen, men det räcker med att säga att det absolut inte är ett spel för barn, och även vissa vuxna bör vara försiktiga med dess oroande ämne.

Lik fest

Huruvida skräck kräver grafiskt våld, och i så fall hur mycket, har alltid varit en stridsfråga inom genren. Som Corpse Party bevisar kan 16-bitars grafik göra lika bra som en Resident Evil Chainsaw Man halshuggning för att avskräcka spelare från deras lunch.

Stark musik stödjer en berättelse där, som Game of Thrones,berättelsen verkar främja tillgivenhet för karaktärer för att bryta spelarens hjärta när dessa karaktärer mördas illvilligt senare. > Satoshi, Naomi, Yoshiki, Ayumi och Yuka är alla underhållande på egen hand men blir levande som en grupp, och att se hur deras resa kommer att sluta är ett av Corpse Partys största nöjen.

Ib

Konstgallerier skriker inte ”fara”, men i Ib är fara precis vad de innehåller. Kouris titel från 2012 berättar historien om nioåriga Ib som fastnar i en målning under ett besök på ett sådant galleri och måste hitta ett sätt att fly.

Precis som Silent Hill och andra före det, utmärker sig Ib i hoppskräck, pussellösning och utforskning. Där Ib triumferar över andra fantastiska indie-skräckspel är i sin finjustering. Kouris noggranna utveckling lönar sig vid varje steg. Skrämmen är inte billiga. Karaktärerna är inte troper. Allt som spelet åstadkommer tjänar det. Den gåtfulla Garry är en speciell höjdpunkt som får spelarna att gissa under hela sin resa genom mörkret.

Misao

Vänskap är svårt. Vänskap är ännu svårare när personen du vill vara vän med försvinner. När Misao försvinner och rykten börjar cirkulera runt skolan om vad som kan ha drabbat henne, ger sig huvudpersonen ut för att upptäcka sanningen. Spelet tar sig tid att skapa unika bakgrundsberättelser för sina karaktärer, vilket ger spelarna all anledning att lära sig mer om dem och förhindrar att karaktärer blir kartongutskärningar med dialog.

Är Misao en av de bästa offline PC-rollspelen? Åtminstone när det kommer till skräck-RPG Maker-titlar, ja. Spelet är inte utan brister, men Misao är mer framgångsrika i att upprätthålla en oroande atmosfär än de flesta titlar i genren. Spelare uppmanas att inte förstöra historien för sig själva. Det blinda hoppet är det bättre.

Stray Cat Crossing

Stray Cat Crossing bär sina inspirationer med stolthet. Man kan inte spela den utan att känna ekon av Alice i Underlandet och Studio Ghibli. Med genomspel som varar mellan 2-4 timmar, är Stray Cat Crossing den perfekta längden för att njuta av sin offkey-atmosfär och mingla med sin sköra rollbesättning.

Stray Cat Crossing är berättelsen om en ung kvinna som lånar en liten flicka sin favorithalsduk och måste gå in i ett förbjudande hus när flickan inte lämnar tillbaka den, bara för att konfronteras med dess konstiga och monstruösa invånare. Dess 16-bitars konst går tillbaka till de två första Persona-spelen, och dess historia gör det till ett måste för fans av genren.

Av

I Av är allt lite…avstängt. Episk hjälte? Nej, spelare behandlas som en övernaturlig enhet i besittning av en figur som kallas Smeten. Konventionell strid? Nej, spelare kämpar med realtidsmekanik istället för de turbaserade som gynnas av de flesta RPG Maker titlar.

Karaktärsdesignerna och den allmänna konststilen skulle vara hemma i vilken Tim Burtons skissbok som helst: förtjusande och läskig i lika hög grad. Av kanske inte räknas till de bästa RPG Maker -spelen någonsin, men det rankas bland de mest förtjusande konstiga, och för alla som letar efter ett fantastiskt skräckäventyr, Off är en topputmanare.

Omori

Vid det här laget är något av en legend inom indie-skräckgemenskapen, 2020-talets Omori är en av RPG Makers största framgångsberättelser. Den drar inga slag med sina teman, tacklar ångest och depression på ett respektfullt sätt men direkt genom karaktären Sunny, en pojke med svår social ångest.

Ändå har Sunny ett annat jag, Omori, som finns i hans drömmar. Dess målariska grafik skiljer den från ytligt liknande titlar, och dess estetik är utan tvekan Omoris största styrka, tillsammans med dess nyanserade karaktärisering. Här hittar man karaktärer som ges allt utrymme de behöver för att andas och utvecklas, och spelet är utan tvekan starkare för det.