Clint Eastwood är utan tvekan en ikon för den västerländska filmgenren. Hans iskalla kalla uppförande i ”The Man With No Name” -trilogin fängslade publiken och stärkte sin roll som en pistolslingande stalwart i Hollywood. Under de efterföljande decennierna skulle Eastwood lägga till hans CV en fantastisk lista över västerländska filmer som fortfarande står tidens test.

Alla Eastwoods västerlänningar har sina fördelar. Det bästa av gänget erkänns ofta (med rätta) som exempel på Eastwoods stellar skådespelare och regissör. När du är på humör för en västerländsk flick skulle någon av dessa filmer vara ett utmärkt val.

Uppdaterad 12 september 2021 av Mark Hospodar : Med en karriär som sträcker sig över nästan sex decennier har filmgäster bevittnat massor av minnesvärda stunder med tillstånd av Clint Eastwood. Naturligtvis kommer många av dessa ögonblick från Eastwoods omfattande CV av västerländska filmer. Fans behöver dock inte vänta länge på Clint Eastwoods nästa film. Cry Macho , en neo-västerländsk film med den 91-åriga skådespelaren, kommer att träffa teatrar såväl som HBO Max den 17 september 2021 . Den är baserad på 1975 -romanen med samma namn, som handlar om ansträngningarna från en tidigare rodeo -stjärna för att återförena en son med sin främmande far.

Måla din vagn (1969)

Även om Clint Eastwood är mest känd för att spela skrämmande, no-nonsense-karaktärer, har skådespelaren varit känd för att också prestera i mer lättare roller. målar din vagn , en västerländsk musikal om två prospekterare som jaktar på guld, är ett berömt exempel på att Eastwood visar sin komiska sida.

Filmen medstjärnor Lee Marvin, en annan skådespelare som inte exakt är känd för att ha spelat varma och gosiga karaktärer på skärmen. Att sätta ihop de två stjärnorna i en film som innehåller massor av musikaliska nummer saknar verkligen inte underhållningsvärde. Måla din vagn är inte den allvarligaste västerländska som finns, men fans av genren – eller av gamla Hollywood -musikaler – bör ändå få en kick ur det.

Joe Kidd (1972)

Joe Kidd är inte den mest minnesvärda filmen på Clint Eastwoods CV. Den berättar historien om en tidigare Bounty Hunter (Eastwood) som blandas i en våldsam tvist mellan bönder och en rik markägare. Det är en bekant historia som ofta visas i den västra genren och filmen gör lite för att skilja sig från resten.

Fans av Clint Eastwood kommer fortfarande att njuta av sin sedvanliga, steely beslutsamhet inför motgångar. Robert Duvall tar också med sig sitt vanliga A-spel som spelar filmens huvudantagonist. Icke desto mindre gör Joe Kidd s till-numbers-tillvägagångssätt till den västra genren det till det svagaste av gäng.

Hang ’Em High (1968)

Hang dem High är en annan typ av västerländsk film som involverar Clint Eastwood. Till skillnad från några av sina andra filmer där han är nästan orörlig, är Eastwoods karaktär i hang dem hög ofta ganska sårbar. Han gör misstag och skadas till och med vid flera tillfällen.

Eastwood spelar en nymyntad marskalk som försöker spåra upp gänget som försökte lyncha honom. Filmen kan ibland vara en långsam brännskada när hans karaktär, Jed Cooper, så småningom spårar ner sina angripare en efter en. Det är definitivt värt att titta på Eastwoods skildring av en mycket mänsklig och fallbar pistolslingare.

Pale Rider (1985)

blek ryttare är en ganska unik Eastwood Western på grund av dess religiösa och till och med övernaturliga motiv. Handlingen centrerar kring bearbetningarna från en girig gruvledare när han försöker skruva upp all konkurrens. Eastwood spelar en mystisk karaktär känd endast som ”predikanten.” Han kommer till räddningen genom att skydda livet och intressena för en liten gruvsamhälle som står inför några svåra tider.

Det finns mycket intressant tvetydighet i blek ryttare . Filmen innebär att ”predikanten” är ett slags spöke eller till och med en skyddsängel. Den sista duellen mellan Marshal Stockburn och ”The Preacher” antyder att den förstnämnda hade dödat den senare vid någon tidpunkt, bedömt av sin uppenbara chock. Det är en underskattad västerländsk som inte får tillräckligt med kärlek.

Två mulor för syster Sara (1970)

Inte alla Clint Eastwoods västerlänningar var helt grymma. Två mulor för syster Sara lägger till periodiska streck av humor på precis rätt platser. Som vanligt spelar Eastwood en stillhet och hårdbiten drifter, som räddar en wayward nunna på sina resor och låter henne tagga med.

Inställningen av filmen är ganska unik. Det äger rum under den franska interventionen i Mexiko och den efterföljande inhemska oroen som den skapade. Filmens lättare ton jämfört med några av Eastwoods andra filmer kanske inte tilltalar alla. Ändå är kemin på skärmen mellan Shirley MacLaine och Clint Eastwood svårt att inte njuta av.

A Fistful of Dollars (1964)

Den första posten i ”The Man With No Name” -trilogin, En näve av dollar hjälpte till att sätta Clint Eastwood på kartan. Publiken bevittnade för första gången Eastwoods varumärkesflick av Poncho innan han därefter skjuter ner sina motståndare. Den självförsäkrade ansträngning som han utstrålar i den här filmen skulle bli en bekant karaktärsdrag för sina framtida roller.

Handlingen av en näve av dollar innebär en dödlig fejd mellan två rivaliserande familjer. Som frilansare spelar mannen utan namn rivalerna mot varandra för sin egen fördel. Den ikoniska sista duellen i slutet av filmen mot Ramon Rojo är svår att glömma.

Outlaw Josey Wales (1976)

Outlaw Josey Wales är en actionfylld hämndberättelse efter händelserna i det amerikanska inbördeskriget. Eastwood spelar den namngivna förbjudet i sin strävan att hämnas mordet på sin familj. Längs vägen sätter han sin Twin Colt 1851 Navy Revolvers till berömda och dödliga, användning.

Filmen utforskar hur den förstörande arvet från inbördeskriget inte bara påverkade landet utan också dess folk. Döden av Wales familj i första hand drivs av fiendskapen mellan norr och söder. På en mer ytnivå gör mängden tillfredsställande actionsekvenser filmen mycket rolig att titta på.

High Plains Drifter (1973)

I likhet med blek ryttare har High Plains Drifter till synes övernaturliga övertoner till det. Men medan predikanten är en kraft för gott, är främlingen böjd på hämnd. Eastwoods karaktär syftar till att straffa invånarna i en liten gruvstad för en förflutna felaktiga. Det avslöjas bara gradvis genom flashbacks vad exakt stadsfolket har gjort.

Det är faktiskt en ganska kylig berättelse, rik på både symbolik och metafor. Publiken sätter långsamt ihop pusselbitarna på ungefär samma sätt som städerna gör på skärmen. Det skulle vara en service för läsaren att förstöra allt annat om handlingen. Det är bäst att uppleva det från första hand.

The Beguiled (1971)

Eastwood -aficionados borde inte missa The Beguiled . Under det amerikanska inbördeskriget tar en sårad unionssoldat (Eastwood) skydd inuti en kvinnlig internatskola djupt bakom fiendens linjer. Montering utvecklas avundsjuk mellan kvinnorna när de tävlar om deras oväntade gäst.

Filmen förlitar sig mindre på traditionell västerländsk handling och mer på den stadigt kokande spänningen hos en thriller. Den förödande har massor av vändningar som borde hålla fans av båda genrerna på kanten av sina platser.

För några dollar mer (1965)

För några dollar mer är den andra posten i ”The Man With No Name” -trilogin. Den här gången är Eastwoods mystiska ensamma en dusjjägare som vill få pengar in genom att eliminera ett våldsamt band av förbjudna. Han står inför hård konkurrens från Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), en rivaliserande Bounty Hunter efter samma gäng.

Att se Clint Eastwood och Lee Van Cleef på skärmen tillsammans är alltid bra. Van Cleef var ett stort drag för den spaghetti västerländska genren i sin egen rätt. Det är en film med några långsamma stunder eftersom motiverna för alla nyckelspelare gradvis avslöjas. Den explosiva finalen skålar också ut några tillfredsställande utbetalningar.

Unforgiven (1992)

Regisserad av Clint Eastwood själv berättar Unforgiven historien om en ökänd före detta förbannelse som dras tillbaka till sina gamla sätt. Förvänt sig för sina tidigare handlingar, men kämpar för att leva ett normalt liv, William Munny (Eastwood) inleder ett gounty jaktuppdrag för att rädda sin misslyckade ranch.

Handlingen av Unforgiven är enkel men gripande. Den undersöker idén om vad det betyder att lösas in och om något sådant till och med är möjligt. Filmen visar hur skrämmande snabbt Munny kan regressera för sitt tidigare jag när situationen kräver det. Gene Hackman, Morgan Freeman och Clint Eastwood är på sitt bästa i den här filmen.

The Good, The Bad and the Ful (1966)

En av de största västerlänningarna genom tiderna, det goda, det dåliga och det fula är den sista posten i ”The Man with No Name” -trilogin. Tre män tävlar om att upptäcka dolda inbördeskrigsguld begravda på en isolerad kyrkogård. Allianser mellan männen är gjorda och bryts flera gånger på vägen.

Den sista avståndet i slutet av filmen är en bit filmhistoria. Fram till idag imiteras den slutande scenen fortfarande ofta i andra filmer och media. Lee Van Cleef och Eli Wallach levererar fantastiska föreställningar som mannen utan namnets onda rivaler. Oavsett genren, det goda, det dåliga och det fula är ett mästerverk av filmskapande som fortfarande står tidens test.