Daniel Craig-filmerna återupplivade Bond-serien med grym realism. Nästa steg av franchisen kan återgå till Moore-erans fånighet.
The Spy Who Loved Me med Moore i huvudrollen är utan tvekan den mest deliriously underhållande filmen i hela Bond-serien. Det inledande fallskärmshoppet från Union Jack är ett hisnande stunt som sätter scenen för resten av filmens action, Jaws gör en oförglömlig (och älskvärd) sidoskurk, och prylar som en nedsänkbar Lotus Esprit banar väg för massor av unika scenbilder . Den känslan av ren filmglädje är det som gör 007-serien så ikonisk och älskad, och det borde vara vad producenterna strävar efter i sin nästa film.
Ända sedan succén med Batman Begins har det blivit vanligt i Hollywood att mörka tonen i en franchise med en grym omstart. Casino Royale var en av de första grymma omstarterna efterBatman Begins som kom, och den följdes omedelbart av Dredd, Star Trek, The Incredible Hulk, The Amazing Spider-Man – listan fortsätter. Denna trend har till och med utökats till egenskaper som fungerar bättre med en ljusare ton, som Superman och Fantastic Four.
Det är på tiden att pendeln börjar svänga åt andra hållet. Mörkare Bond-historier kan erbjuda en omstörtande taktförändring. Från Ryssland med kärlek har en av de mest hårt slående kampscenerna som någonsin spelats upp. License to Kill är en hemsk hämndthriller där Bond ignorerar MI6-protokollet för att hänsynslöst driva en personlig vendetta. Men mörkare Bond-filmer är bara subversiva tills en mörk ton blir normen. Det finns många andra sätt att berätta en historia om James Bond.
Batman-serien har nyligen fastnat i samma hjulspår. Warner Bros. har varit tveksam till att göra något lättsamt med Caped Crusader sedan det hätska svaret på Joel Schumachers filmer, men serien riskerar att bli inaktuell. Den grymma realismen i Christopher Nolans trilogi räddade Bats storbildsäventyr från deras nedgång efterBatman & Robin. Sedan dess har Zack Snyder förvandlat Batman till en mördare och Matt Reeves kommande omstart verkar ha samma bistra, noir-liknande ton som franchisen har bestämt sig för. Det bästa sättet att skaka om det kan vara att återvända till fånigheten från Adam West-eran.
Precis som det är möjligt att göra Batman-filmer för mörka, är det möjligt att göra Bond-filmer för mörka. Framför allt måste dessa filmer vara roliga spionäventyr. Spectre blev för fast i att bygga konspirationer och tvinga fram serialisering för att lyckas på den fronten. När Bond-producenterna går tillbaka till ritbordet för nästa sats av filmer, bör de överväga ett stort tonalskifte tillbaka till det roliga territoriet.
Den skruvade känsligheten i Moore-filmerna tog ibland saker ett steg för långt. Bond klär ut sig till en clown i Octopussy, springer över ryggen på krokodiler i Live and Let Die och beger sig till yttre rymden i Moonraker. Filmernas slapstick-böjning var en bra idé i teorin, men det resulterade i många scenstycken som var för konstiga eller tecknade för att få resonans hos publiken. Nästa kapitel i Bond-serien är producenternas möjlighet att finjustera denna offbeat-stil. Det var inte 100 % framgångsrikt med Moore, men de kan lära sig av sina misstag med nästa kille.
Bond-producenterna har bekräftat att de inte ens kommer att börja tänka på vem som ska efterträda Craig i rollen som 007 förrän 2022. Men de måste börja diskutera seriens kreativa inriktning direkt. Efter 25 filmer blir det svårare och svårare att hålla saker fräscha. Producenterna har blomstrat tidigare genom att tänka utanför boxen.
En fånigare, mer öppet komisk beskrivning av Bond-mytot kan låta som en radikal förändring efter att Craig-filmerna slog sig in i en semi-realistisk, pseudo-Bourne-stil. Men radikala idéer är den enda anledningen till att den här serien har lyckats överleva i så många år.