No Time to Die är det perfekta sättet att avsluta Daniel Craigs 16-åriga resa med ett manus som låter honom frodas som den kanske bästa James Bond.
Den här långa känslomässiga resan och allt detta trauma är det som gör Bonden som ses i No Time to Dietrovärdig i första hand, han har gått igenom helvetet och kommit tillbaka för att leva ut livet som ödet (och Spectre) tog ifrån honom och Vesper. Medan Spectre i sig själv var en av de svagare Craig-titlarna, lade den grunden till No Time to Dies magnifika karaktärsbåge, en bas som byggs på av den här filmens intro. sekvens.
Den här actionfyllda löpturen genom Materas gator tar drygt 20 minuter före öppningstexten och gör ett bra jobb med att informera publiken om No Time to Dies uppdrag: James och Madeleine är glada, otroligt så, ändå dröjer spökena från Vesper och Spectre fortfarande över deras axlar, kanske ännu mer på hennes än hon låter. Blofelds plan lyckas i slutändan att väcka den kvardröjande misstroen som lever inuti Bond, vilket leder till ett hjärtskärande slut för honom och Madeleine.
Det är en mycket förtätad prolog, men en som banar väg för resten av filmen när Craig tar sig an den mest uttrycksfulla och känslomässiga versionen av James Bond som någonsin setts på en filmduk, allt utan att lämna bakom den snabba action som definierar serien . Den robusta spionen är känd för sina handlingar, inte för sina ord, och när de får lysa beror det vanligtvis på skämt och smutsiga bitar av dialog som skapats för att cementera Bonds coola persona.
No Time to Die är annorlunda, för varje ord som kommer ut ur James Bonds mun visar upp den känslomässiga tillväxten hos en karaktär under 15 år på väg. Det finns många gripande ögonblick i den här filmen, den börjar så, och den påminner alla om hur stora insatserna är när Bond ser sin gode vän Felix Leiter dö, helt maktlös att förhindra det.
Nästa scen att ta tag i hans känslomässiga sår är när James och Madeleine träffas för första gången efter fem år, ögonblicket är spänt, det gräver djupare än något annat möte som Bond har haft tidigare, men det är bara början. När Bond spårar upp Madeleine till Norge, använder Craig sina skådespelartalanger för att ge vad som utan tvekan är franchisens mest romantiska ögonblick när han bekänner sina känslor för kvinnan han har älskat mer än något annat i världen.
Otroligt så eskalerar saker bara därifrån när Bond får reda på att Madeleine har en dotter, hans dotter. Från och med nu handlar det inte bara om att rädda världen och slutföra sitt uppdrag, utan insatserna stiger för att skydda de två viktigaste sakerna en man kan ha.
När filmen närmar sig sin klimax och det blir möjligt att James Bond kanske inte tar sig ur den här, träffar insikten tittarna precis som den träffar honom, det här är hans tid att dö. Bond hade aldrig dött tidigare, det fanns aldrig någon anledning att döda honom, men vad No Time to Die gör för Craigs båge och karaktären gör att det nästan känns oundvikligt för honom att offra sig själv för att hans familj.
No Time to Die kommer att ha många fans som fäller tårar över 007:s öde, men det är inte bara på grund av Bonds bortgång, det är för att filmen och de som föregår den byggde upp denna fantastiska komplexa spion som satte sig själv på linjen otaliga gånger. Till och med i mindre grad följer hans relation med Mallory, Q och Moneypenny samma spår, de är hans vänner, hans utökade familj.
Det här är inte Daniel Craigs bästa film som 007, det är inte den mörkaste James Bond-filmen, men No Time to Die är fortfarande otroligt bra och det visar hur långt skådespelaren tog rollen under alla dessa år. Det är dock Craigs överlägset mest fulländade skådespelarframträdande som James Bond, en som känns mycket mer personlig än någon annan och gör slutet så bra och bitterljuvt som det kan bli.
Det är inte rättvist att jämföra Craig’s Bond med alla andra skådespelare som kom innan, eftersom uppdragets mål var så olika, men det råder ingen tvekan om att precis som hans filmmotsvarighet uppnådde Craig en typ av dubbel-O-skytte i rollen som kommer att gå ner. i historien.