I början av 2000-talets trilogi är en blandad väska, men med en MCU tar franchisen att bli möjlig, kan dess framgångar och misslyckanden bära lektioner. En av de vanligaste bitarna av kritik Marvel har fått genom åren varit kvaliteten på sina skurkar. Även om de definitivt har haft sina standouts, det finns lika många som även fans skulle kämpa för att komma ihåg. För ofta faller MCU på tråkiga skurkar med några stora vapen för att förstöra planeten för en svag eller generisk motivation. Detta är vanligtvis en följd av att fokusera på hjältarna, lämna för lite screentime för antagonisten att krossa ut en full personlighet och motivation. De X-Men filmer har inte det problemet, eftersom deras skurkar är lika ofta lika viktiga för historien som deras hjältar. Den ikoniska X-Men-skurken är magneto, spelade magnifikt i den ursprungliga trilogin av Sir Ian McKellen. Magnetos filosofi, beräkning skurk, och enkel makt gör honom oförglömlig, men det gör honom också den perfekta skurken för berättelsen. Han leder ett team av skurkar som var och en har sin egen personlighet och roll på laget, från den brutala sabretooth till den listiga mystiken. De gör vågor i den första filmen, men kommer verkligen att lysa i x2, när de är tvungna att gå med i hjältarna. Marvel omger regelbundet skurkar med ansiktslösa dronor, klart bara där för att bli förstörd av hjältarna. MCU kan lära av X-Men -filmer för att skapa ensembler av skurkar som omedelbart identifierbara som deras lag av hjältar. En annan framgång av den ursprungliga X-Men trilogi är dess tillvägagångssätt för social kommentar. En av de mest effektiva scenerna i Superhero Cinema är diskussionen med Icemans föräldrar i x2. Det är en brutalt besvärlig scen, perfekt inkapsling av problemet. Filmen tar stora smärtor för att visa att fördomar är närvarande från högsta makthus till familjehuset. Mutanterna i Marvel Comics har alltid varit en allegori, och även om MCU har tacklat en social fråga eller två, kan denna trilogi djärva ståndpunkt i stora scener och små driva Marvel i rätt riktning när det är deras tur. En av de svåraste sakerna om att göra en X-Men-film är det stora antalet tecken och begrepp som ett skript skulle behöva presentera och hålla i luften. En film kan bara vara så lång, och saknas för många av de älskade karaktärerna kommer att irritera fans. Hur bättre att lära sig svårigheterna att balansera en stor tallrik än genom att titta på en film som misslyckades direkt. X-Men: Den sista stativet får massor av hat, och det förtjänar mycket av det, men det största misslyckandet försöker att skjuta för mycket och inte veta vad man ska klippa. Det sista stativet är en anpassning av två stora storyliner, men dess överdrivna plot och konstant åtgärd lämnar det utan tid att uppleva de emotionella djup som serierna hade nått i tidigare avbetalningar. Det är betydligt kortare än x2, och där det väljer att skära för tiden är i det emotionella hjärtat. MCU har ibland kämpat för att hitta hjärtat av action-tunga filmer, kanske de kan lära av det sista stativet s exempel på att balansera åtgärder och hjärtat är avgörande. De X-Men trilogi gjorde definitivt mycket rätt och många saker fel, men när Marvel tar över den här ikoniska franchisen, förhoppningsvis, kommer de att lära av båda halvorna. MCU: s X-Men kan ta lång tid att se dagsljus, men när det gör kommer fans att se om de kan toppa dessa banbrytande klassiker.