Някои от най-добрите филми на ужасите са заснети в черно-бяло, а това са най-страшните от тези филми.

Ужасът може да приеме много форми. Някои филми избират да внимават на вятъра и да хвърлят всичко, освен кухненската мивка, към публиката, като ги отвеждат на дива езда, характеризираща се със страх от скокове, кървави убийства и ужилващи звукови ефекти. Други филми дават приоритет на атмосферата пред тръпката, като се стремят да създадат настроение, определено от постоянен страх, че нещо ужасно току що ще се случи. Невиннитее един такъв филм.

Пазителят на две деца в голямо имение е свидетел на тревожен феномен, който предполага, че нещо друго обитава тази къща (и децата в нея).

Носферату (1922)

Ф. У. Мурнау (неофициално) изведе Дракула на Брам Стокър на голям екран, определяйки образа на вампира за поколения напред. Факторът на страх на Носферату намаля с възрастта, но това е единственото нещо във филма, което се е променило след първоначалното му излизане.

Nosferatu е и винаги ще бъде техническо чудо и отличен пример за способността на немския експресионизъм да носи вечен ужас. Граф Орлок от Макс Шрек продължава да е грозен бугимен; същество, което може да живее само в кошмари и измислици.

Очи без лице (1960)

Една картина може да говори хиляди думи, а образът на Кристиан от Очи без лице в тази безизразна маска е достатъчен, за да смрази хората до кости. Както се случва, този филм може да предложи много повече от просто страховита визуализация.

Автомобилна катастрофа уврежда лицето на Кристиан, кара баща й да експериментира върху теми, за да създаде нов за дъщеря си. Обсесия и вина се смесват в тази натрапчива класика от Жорж Франжу.

Котешки хора (1942)

Малко неща са по-ужасяващи от невидимото. Вдъхновен от бюджетните ограничения и креативността за намиране на начини за заобикаляне, Cat Peopleоставя много неща извън екрана, създавайки изживяване, което дава проблясъци към по-голяма заплаха, дебнеща точно отвъд погледа на зрителя.

Филмът включва силен завой на Симоне Саймън в ролята на Ирена, жена, произхождаща от сръбско село, което има история на култисти, които биха могли да се превърнат в хора с котки. Докато съпругът й се отдалечава и подозира, светът на Ирена започва да се разпада.

Карнавалът на душите (1962)

Carnival of Soulsизисква зрителите да поставят под въпрос всичко, което виждат да се разгръща на екрана. Една ранна серия вижда как Мери оцелява по чудо при ужасяваща автомобилна катастрофа и тя решава да се премести в нов град, за да започне отначало. Негостоприемните жители на града обаче не карат Мери да се чувства добре дошла и тя също не може да не почувства магнетично привличане към обезпокоителен изоставен карнавал. Освен това Мери продължава да вижда видения на странно същество, наречено „Човекът“.

Умопомрачително пътуване, почти всичко в рамките на Carnival of Souls се усеща. Филмът на ужасите е достъпен на HBO Max.

Психо (1960)

Психологическият филм на ужасите на Алфред Хичкок е жертва на собствената си трайна популярност. Толкова много от най-великите моменти и разкрития на филма са вкоренени толкова задълбочено в поп културата, че дори новите зрители най-вероятно няма да бъдат шокирани от нищо, което се случва по време на историята.

Въпреки че изненадите може да са изчезнали, Психо все още може да разчита на Норман Бейтс от Антъни Пъркинс, за да разпространи страховете си и представянето му продължава. Естествено, режисурата също е брилянтна и напрегната, докато саундтракът е почти безупречен. Освен това, макар и не черно-бяло, продълженията на Психо са много по-добри, отколкото имат право да бъдат.

Изроди (1932)

Разположен предимно в карнавално шоу, филмът на Тод Браунинг идва с много багаж; въпреки това, докато противоречията завинаги ще последват филма, репутацията на Freaks се подобри до степен, че в днешно време се смята за класика на ужасите. Художник на трапец, Клеопатра, се опитва да очарова един от изпълнителите на страничните шоу, Ханс, от наследството му. Не върви добре.

Freaksопределя повечето от членовете на страничното шоу като симпатични персонажи, контрастиращи с физическата красота на Клеопатра, но вътрешната отвратителност. От тревожната сцена на „Един от нас“ до смущаващата кулминация, Freaksе уникално ужасяващо.

Призракът (1963)

През 2018 г. The Haunting of Hill House на Шърли Джаксън предизвика вълни чрез адаптация на сериала на Netflix, която беше само последният опит за оживяване на този изключителен роман. The Haunting от 1963 г. беше първият, който се опита да адаптира историята, а Робърт Уайз направи справедливост с изходния материал.

The Hauntingоткрива група хора, влизащи в Хил Хаус, за което се твърди, че обитавано от духове имение със сложно минало. Паранормалната активност скоро започва да се проявява и изглежда се върти около Елинор, плаха и потисната жена. The Hauntingе настроение, което е подходящо, тъй като емоциите на героите влияят пряко върху историята.

Нощта на живите мъртви (1968)

Заедно с много продължения и духовни наследници, Нощта на живите мъртви на Джордж А. Ромеро роди зомби жанра, както е известен днес. Докато ходещите мъртви се роят по пътищата и полетата, група оцелели търсят убежище във ферма и напрежението бързо започва да се раздвижва в това „безопасно“ убежище.

Въпреки културното значение на филма за жанра зомбита, немъртвите играят второстепенна роля спрямо човешките герои в Нощта на живите мъртви. Филмът изследва социално-политическите идеи, като същевременно доставя много страхове в процеса.

Eraserhead (1977)

Макар че е може би неочакван избор, Eraserhead е кошмарен по начин, който малко филми са били в състояние да дублират. Разположен само на няколко места, дебютната функция на Дейвид Линч улавя същността на „тревожността“ в нейната най-чиста и най-изкривена форма.

Тематично, Eraserhead е основно за страха от родителството, изследван чрез дистопични визуализации и телесен ужас. Колкото и страшни да са някои филми на ужасите, те обикновено все още са забавни или забавни; Eraserheadне е нито едно от тези неща. Със сигурност обаче е страшно.