Některé z nejlepších hororových filmů všech dob jsou natočeny černobíle a tyto filmy jsou nejděsivější.

Horor může mít mnoho podob. Některé filmy se rozhodnou hodit opatrnost za hlavu a vrhnout na diváky všechno kromě kuchyňského dřezu a vezmou je na divokou jízdu charakterizovanou strachy ze skoků, krvavými vraždami a štiplavými zvukovými efekty. Jiné filmy upřednostňují atmosféru před napětím a snaží se navodit náladu definovanou neustálým děsem, že se právě stane něco hrozného. Innocents je jedním z takových filmů.

Ošetřovatel dvou dětí na velkostatku je svědkem znepokojivého jevu, který naznačuje, že tento dům (a děti v něm) obývá něco jiného.

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (neoficiálně) přinesl Dracula Brama Stokera na velké plátno a definoval obraz upíra pro další generace. Faktor strachu u Nosferatu se s věkem zmenšil, ale to je jediná věc, která se na filmu od jeho původního uvedení změnila.

Nosferatu je a vždy bude technickým zázrakem a ukázkovým příkladem schopnosti německého expresionismu pro nadčasový horor. Hrabě Orlok Maxe Schrecka přetrvává jako nevzhledný boogeyman; entita, která mohla žít jen v nočních můrách a fikcích.

Oči bez tváře (1960)

Obrázek dokáže říct tisíc slov a obrázek Christiane Eyes Without a Face v té bezvýrazné masce stačí, aby lidi zmrazil až do morku kostí. Jak už to tak bývá, tento film nabízí mnohem víc než jen strašidelný vizuál.

Autonehoda poškodí Christiane obličej a přiměje jejího otce experimentovat na předmětech, aby pro svou dceru vytvořil nový. V této strašidelné klasice od Georgese Franju se mísí posedlost a pocit viny.

Kočičí lidé (1942)

Jen málo věcí je děsivějších než neviditelné. Inspirován rozpočtovými omezeními a kreativitou při hledání způsobů, jak to obejít, Cat People nechává spoustu věcí mimo obrazovku, čímž vytváří zážitek, který poskytuje pohledy na větší hrozbu číhající těsně za divákovým pohledem.

Film představuje silný obrat Simone Simon jako Ireny, ženy pocházející ze srbské vesnice, která má historii kultistů, kteří se dokázali proměnit v kočičí lidi. Jak se její manžel vzdaluje a podezřívá, Irenin svět se začíná hroutit.

Carnival Of Souls (1962)

Carneval of Souls vyžaduje, aby diváci zpochybňovali vše, co vidí na obrazovce. V rané sekvenci Mary zázračně přežije děsivou autonehodu a rozhodne se přestěhovat do nového města, aby začala znovu. Nehostinní obyvatelé města však Mary nepřinášejí, aby se cítila vítaná, a také si nemůže pomoci, ale cítí magnetickou přitažlivost znepokojivého opuštěného karnevalu. Mary také stále vidí vize podivné bytosti zvané „Muž“.

Úchvatný výlet, téměř všechno v Karnevalu duší vypadá skvěle. Horor je k dispozici na HBO Max.

Psycho (1960)

Psychologický horor Alfreda Hitchcocka je obětí své vlastní trvalé popularity. Tolik z největších momentů a odhalení filmu je tak důkladně zakořeněno v popkultuře, že ani nové diváky s největší pravděpodobností nešokuje nic, co se během příběhu stane.

I když mohou být překvapení pryč, Psycho se může stále spolehnout na Normana Batese Anthonyho Perkinse, aby vyděsil, a jeho výkon se drží. Režie je přirozeně také brilantní a napínavá, zatímco soundtrack je téměř bezchybný. Pokračování Psycho, i když to není černobílé, jsou mnohem lepší, než na jaké mají právo.

Freaks (1932)

Film Toda Browninga, který se odehrává převážně v karnevalové vedlejší show, přichází se spoustou zavazadel; nicméně i když bude film navždy provázet kontroverze, reputace Freaks se zlepšila do té míry, že je dnes považován za hororovou klasiku. Umělkyně na hrazdě Kleopatra se snaží okouzlit jednoho z vedlejších účinkujících, Hanse, z jeho dědictví. Nejde to dobře.

Freaks učiní většinu členů vedlejší show jako sympatické postavy, což kontrastuje s Kleopatřinou fyzickou krásou, ale vnitřní ohavností. Od znepokojivé scény „One of Us“ až po znepokojivé vyvrcholení, Freaks je jedinečně děsivé.

Strašení (1963)

V roce 2018 vyvolalo The Haunting of Hill House Shirley Jackson vlny prostřednictvím adaptace seriálu Netflix, což byl jen nejnovější pokus uvést tento výjimečný román k životu. Film The Haunting z roku 1963 byl první, kdo se pustil do adaptace příběhu, a Robert Wise to podle zdrojového materiálu udělal spravedlivě.

The Haunting najde skupinu lidí vstupující do Hill House, údajně strašidelného sídla s komplikovanou minulostí. Brzy se začne objevovat paranormální aktivita a zdá se, že se točí kolem Eleanor, plaché a potlačované ženy. The Haunting je náladový kousek, protože emoce postav přímo ovlivňují příběh.

Night Of The Living Dead (1968)

Spolu se spoustou pokračování a duchovních nástupců Noc oživlých mrtvol George A. Romera zrodila žánr zombie, jak je znám dnes. Zatímco se chodící mrtví rojí na silnicích a polích, skupina přeživších hledá útočiště na farmě a v tomto „bezpečném“ útočišti se rychle začíná probouzet napětí.

Navzdory kulturnímu významu filmu pro žánr zombie mají nemrtví ve filmu Noc oživlých mrtvol vedlejší roli než lidské postavy. Film zkoumá sociopolitické myšlenky a zároveň přináší spoustu děsů.

Eraserhead (1977)

I když je to možná nečekaná volba, Eraserhead je noční můra způsobem, který dokázalo napodobit jen málo filmů. Debutový celovečerní film Davida Lynche, odehrávající se pouze na několika místech, zachycuje podstatu „úzkosti“ v její nejčistší a nejzkroucenější podobě.

Tématicky je Eraserhead v podstatě o strachu z rodičovství, prozkoumávaném prostřednictvím dystopických vizuálů a tělesného hororu. Jakkoli mohou být některé horory děsivé, obvykle jsou stále zábavné nebo zábavné; Eraserhead není ani jedna z těchto věcí. Rozhodně je to však děsivé.