No todos los juegos de plataformas son coloridos y alegres. Estos títulos ingeniosos y espeluznantes seguramente te harán temblar la espalda mientras saltas entre plataformas.
Tamashii , un juego de plataformas que abarca los efectos especiales y las luces intermitentes de la misma manera que Halloween abraza las calabazas, es el horror como una sobrecarga sensorial. El mundo por el que su protagonista debe correr y saltar es grotesco, lleno de horribles criaturas, estatuas y grabados, tan deformados y viles como extrañamente sugerentes. Es un juego de terror breve, pero brillante.
Entre los saltos frenéticos y las carreras en pánico, Tamashii premia el examen cuidadoso de sus entornos y el estudio de sus numerosos acertijos. Los cifrados y otros huevos de Pascua les dan a los jugadores mucho en qué ocuparse en esta historia de brujas, entidades antiguas y templos que necesitan una limpieza.
Cierre
El protagonista de la delicia indie Closure es un demonio araña, pero desafortunadamente, no es lo más terrible que espera en la oscuridad. La luz y la oscuridad son características críticas de este juego, en el que los objetos fuera de la luz se desmaterializan como si nunca hubieran existido. En Closure que la luz no toca no existe.
Este no es el juego de rompecabezas más difícil, y eso es algo bueno. El arte se parece a las ilustraciones de un libro de Edward Gorey, y la historia cuenta las historias entrelazadas de tres humanos. El audio martillea con emoción y tensión, y la mecánica central de la manipulación de la luz abre muchas avenidas únicas para el juego.
DARQ
Lloyd está atrapado en una pesadilla y, como era de esperar, no está emocionado por esta noticia. El protagonista de DARQ es un joven esquelético y solitario que sería una gran adición a Grim Fandango o Pesadilla antes de Navidad. dos mundos que el juego parece canalizar de la mejor manera.
La premisa de alguien atrapado en una pesadilla puede no ser novedosa, pero DARQ aprovecha al máximo esta premisa familiar al permitir que el protagonista doble la física y el tejido del paisaje onírico a su favor. Tiene acertijos inteligentes en lugar de imposibles, y su navegación ambiental es un M.C. Delicia de Escher. DARQ es un juego en el que las plataformas se suman al horror en cuestión, en lugar de distraerlo.
Rain World
¿Es una babosa? ¿Es un gato? Sí, porque es slugcat, el protagonista de Rain World. Este juego toma los géneros de plataformas, terror y supervivencia, los arroja a una licuadora y rocía una pizca de monstruo pixelado en la mezcla corrupta. Como un gato baboso que merodea por las ruinas distópicas en busca de presas y huye de los depredadores, los jugadores tienen la oportunidad de explorar un mundo virtual que se siente verdaderamente extraño.
A pesar de sus reflejos de lanza y relámpago, slugcat es una bestia frágil, y ser perseguido por las sombras de cocodrilos de Rain World es una experiencia aterradora a veces. Cuando incluso la lluvia quiere que el personaje muera, el miedo solo es apropiado.
Ventana
El nuevo Seattle que explora Randall Wayne no se parece mucho a lo que era antes de un cataclismo en los 80 que casi acabó con la raza humana. Ahora Randall está buscando a su familia, y solo las subidas rápidas, los saltos de precisión y las peleas desesperadas lo mantendrán en una pieza hasta que los encuentre.
A diferencia de la mayoría de los juegos de plataformas de terror, Deadlight es 2.5D, un hermoso paisaje de decadencia urbana que el jugador debe atravesar o morir. Deadlight da nueva vida al horror zombie al enfatizar tanto el recorrido como el combate, ofreciendo un respiro muy necesario a los fanáticos del género aburridos de los asesinatos repetitivos. Agregue un excelente diseño de sonido, y Deadlight es un competidor sólido, aunque fácilmente podría haber sido solo otro juego de zombies olvidado.
Parte sombría de mí
El juego es lo más parecido a ser un libro de cuentos viviente, con una animación y una estética acorde con Coraline . Este breve juego de plataformas y acertijos está lleno de ambigüedad y escalofríos. Oscuro, surrealista, emocionalmente forjado y en conjunto excelente, Shady Part of Me también es sorprendentemente sincero.
Los protagonistas de Shady Part of Me son una niña y su sombra, y la mecánica de luces y sombras permite al jugador cambiar entre el juego en 3D y en 2D a voluntad. Esos Quienes lo jueguen probablemente encontrarán el juego imposible de imaginar sin la narración de Hannah Murray (Gilly de Game of Thrones ), cuya voz hace maravillas para profundizar la atmósfera de este oscuro cuento de hadas.
Pequeñas pesadillas
Un niño llamado Six está atrapado en las Fauces, una extraña y gigantesca nave habitada por monstruos empeñados en hacer de Six su próxima comida. Little Nightmares y su secuela son aterradores, pero ninguno se basa en saltos de miedo o sangre. En cambio, se basan en la vulnerabilidad innata que uno siente al jugar de niño en un mundo donde todo es más grande y más peligroso, la edad adulta y el crecimiento personificado como monstruos literales.
El arte, el sonido, el diseño de niveles y la construcción de mundos se combinan para hacer de Little Nightmares uno de los mejores juegos de plataformas de terror que existen, y uno no olvidará pronto una visita a sus desgarradores pasillos. Juegos como estos son pocos y vale la pena apreciarlos.
Carroña
Una grotesca masa roja de tentáculos, dientes y carne ondulante, el protagonista de Carrion es el monstruo del juego. Carrion convierte el juego de plataformas de terror en su cabeza al colocar al jugador en el control de una criatura que corre a través del laboratorio del que ha escapado, destrozando a cualquier soldado lo suficientemente desafortunado como para ser atrapado en el camino de la criatura.
Este juego no tiene lugar en un solo lugar, con una diversidad considerable en sus entornos. Las animaciones de los movimientos resbaladizos de la criatura, los tentáculos que azotan y el engullido sangriento de sus víctimas hacen de Carrión un placer para los fanáticos del género en busca de algo nuevo, y mientras que el énfasis en este desplazamiento lateral es más en el horror que en las plataformas, la criatura no se queda atrás en saltar abismos.
Limbo
El Limbo de PlayDead puede ser uno de los ejemplos más famosos del género, así como el mejor, y a partir de una sola captura de pantalla, es fácil ver por qué. Su estilo negro, blanco y tonos de gris, brinda a los jugadores la sensación generalizada de que el personaje principal se ha hundido profundamente en la oscuridad de un lugar terrible y puede que nunca más se levante de él.
Por supuesto, el ambiente por sí solo no es suficiente para elevar un juego a la grandeza, y PlayDead perfeccionó la mecánica de Limbo hasta el límite más nítido posible. Los acertijos son algunos de los mejores de los juegos, y para aquellos que perseveran contra la oscuridad, los sentimientos creados por este juego resuenan mucho después de que se hayan acumulado los créditos.
Dentro
El sucesor espiritual de Limbo , este título introduce a los jugadores a un mundo en el que los investigadores controlan a las personas. El niño protagonista toma el mando de uno de los dispositivos de los investigadores y lo usa para controlar las acciones de los demás, lo que les permite completar acertijos y sobrevivir. Con un tiempo de reproducción de menos de cuatro horas, Inside se puede vencer en una sola sesión, y debería serlo, para mantener su atmósfera.
La historia de Inside es simbólica y ambigua, dejando la mayoría de sus eventos abiertos a la interpretación del jugador. Se ha producido una considerable especulación y debate entre los fanáticos. Esta elección narrativa es sin duda uno de los puntos fuertes del juego, al igual que el uso moderado del color en un esquema monocromático. Su final sigue siendo uno de los más comentados del género.