El anime de Jujutsu Kaisen ha atraído a toneladas de nuevos fanáticos hacia la serie, pero los veteranos del manga saben cuánto cambió la adaptación.
Jujutsu Kaisen se planeó inicialmente como una historia corta o una publicación única, pero la popularidad inmediata eventualmente la convirtió en una serie completa. Esto es obvio de ver simplemente porque el Volumen 0 del manga, con Yuta Okkutsu como el personaje principal en lugar de Yuji Itadori, originalmente se tituló Escuela Técnica de la Maldición Metropolitana de Tokio , pero luego se cambió a Jujutsu. Kaisen 0 mucho después del hecho. Después de ser reutilizado, Jujutsu Kaisen 0 se convirtió en una precuela de Jujutsu Kaisen .
Pero, para los lectores del manga que no sabían todo eso, leer el Volumen 0 primero se sintió como una introducción al tercer año (especialmente al favorito de los fanáticos Maki Zenin) antes de que apareciera Yuji, y fue una progresión relativamente natural. Sin embargo, el anime Jujutsu Kaisen decidió no adaptar el Volumen 0, comenzando en el capítulo 1. Una vez más, un cambio totalmente inofensivo, pero la falta de Volumen 0 para los espectadores de anime y su disponibilidad para los lectores de manga sí cambia el «punto de partida» para el lector / espectador que entra en él, lo que puede afectar su disfrute general de la historia u otros. historias como esta.
Más detalles de línea en el manga
No hay muchas adaptaciones de anime que logren traducir la misma o similar cantidad de detalles de línea que tenía el manga, es demasiado trabajo. Mappa hace un trabajo bastante decente, pero no es perfecto. Simplemente no hay forma (la mayoría de las veces) de traducir completamente cada línea desde una página fija a cuadros en movimiento sin aumentar exponencialmente el presupuesto del anime o intercambiar algo más a cambio. De hecho, una de las series mejor dibujadas de todos los tiempos, Berserk , sufre constantemente adaptaciones que ni siquiera intentan replicar el detalle de su línea.
Ahora, la adaptación de Jujutsu Kaisen ni siquiera está cerca del nivel de la adaptación de CG Berserk de 2016, pero no es perfecta.
Uso de CGI, movimiento dinámico de cámara y modelos 3D
El siguiente se aplica a muchas adaptaciones de anime diferentes de series de manga populares, y es el hecho de que un anime puede jugar mucho más con la cámara, especialmente si están usando modelos 3D como la temporada final de Attack on Titan. lo hizo. Por supuesto, las veces que Mappa usa 3D para este espectáculo son extremadamente pequeñas, pero cuando lo hacen, también lo usan para algunos ángulos de «cámara» únicos e interesantes.
Dicho esto, el 3D en la adaptación de anime de Jujutsu Kaisen no está al mismo nivel de calidad que los Titanes en la temporada final de AoT . En particular, la escena en la que Mahito tiene un chorro de sangre derramándose de él al final de su pelea con Itadori y Nanami se ve bastante áspera en una mirada más profunda.
La adaptación «embelleció» a algunas personas
Lo siguiente es, con mucho, el cambio más extraño, Mappa «embelleció» a algunos de los personajes. Ciertos personajes como Gojo o Kugisaki tenían sus rasgos faciales modificados con solo un toque. En el caso de Gojo, lo hacían lucir un poco más estereotípicamente «femenino» con ojos más delgados, una nariz más larga y rasgos más afilados. Y con Kugisaki, simplemente le dieron un poco de brillo de labios, le hicieron los ojos un poco más grandes y le agregaron algunas pestañas más notorias.
Es una pena porque ambos personajes tenían un aspecto muy pasivo y «desquiciado» que ya no está realmente en el anime, lo que les quita un poco a los personajes. Honestamente, generalmente son las cosas más pequeñas las que las series de manga logran mejor que sus adaptaciones de todos modos.
También «lija» los bordes
El anime Jujutsu Kaisen hizo que algunos personajes fueran un poco más «estereotípicamente» bonitos. Otro cambio fue que sus momentos violentos o horribles no les dan a los espectadores tanto «latigazo» como a los lectores del manga. Cuando algo pasa de un panel de manga a otro, y es algo drástico, hay muchas formas de hacer que el lector «sienta» ese impacto. Por ejemplo, si un personaje está hablando en un panel y luego en el siguiente, toda su cabeza se ha ido, el manga puede hacer que esa transición se sienta extremadamente rápida.
El lector siente que se perdió algo o que necesita tomarse un segundo para procesar lo que acaba de suceder. En su mayor parte, el manga Jujutsu Kaisen hace esto maravillosamente, haciendo que todos los horribles momentos de desesperación sean mucho más difíciles. Y, si bien la adaptación del anime es A + en general, sufren un poco por no tener esos momentos tan afectados, ya sea porque no se están enfocando tanto en el marcado contraste de un momento violento, la sangre en sí misma o el cambio de tono.
Cómo Itadori se come el dedo de Sukuna por primera vez
Ahora en los cambios reales de la historia. Los primeros episodios de la adaptación de Jujutsu Kaisen hicieron muchos cambios microscópicos, con cada nuevo episodio acercándose cada vez más a una traducción 1 a 1 del manga. El primer episodio, en particular, tuvo las divergencias más atroces. El cambio más obvio de un vistazo es, por supuesto, la forma en que Itadori consume el primer dedo de Sukuna, ya que es casi completamente diferente en el anime.
En el manga, Megumi menciona que Itadori necesitaría poseer energía maldita para matar una maldición, por lo que Yuji inmediatamente se come el dedo de Sukuna en respuesta sin pensarlo mucho, sorprendiendo a Megumi antes de que pueda procesar lo que acaba de suceder. En el anime, está a punto de ser aplastado en las fauces de la maldición y tiene que comerse el dedo como último esfuerzo, con Megumi mirándolo mientras cae lentamente en la boca de Yuji.
Nuevo estilo visual para técnicas malditas
Comunicar las propiedades de algo «antinatural en la realidad» es mucho más fácil con el sonido, el movimiento y las imágenes que con el trabajo de líneas puro. Es obvio, pero la gente no parece darle al mangaka el crédito que merecen por lograr comunicar el peso, la sensación o el poder de los efectos sobrenaturales con solo un poco de tinta y papel.
En Jujutsu Kaisen , el mangaka Gege Akutani usa tinta en blanco densa y líneas fluidas para representar la mayoría de las técnicas malditas que usan estos exorcistas glorificados. Pero, en el anime, usan líneas mucho más gruesas para mostrar que estos poderes son muy diferentes de todo lo demás en el mundo natural. Es un cambio inteligente por parte de Mappa, considerando que el efecto de «tinta negra» no se vería tan notable en un anime como en una página de manga.
Menos referencias en general
Honestamente, hay muchas pequeñas referencias a juegos, programas y otros medios esparcidos por Jujutsu Kaisen . Ahora bien, Mappa mantuvo muchas de estas referencias, pero no todas. Uno de los más divertidos vuelve a suceder en el primer capítulo / primer episodio. En él, Itadori es presentado como el chico sobrenaturalmente fuerte que es, y se enfrenta al entrenador de pista y campo en una competencia con Yuji uniéndose al equipo como premio.
Entre los susurros, el presidente del Occult Club menciona que hay un rumor de que Itadori es un ganador anterior de la icónica serie Ninja Warrior . Fue una referencia divertida y les dio a los lectores un punto de referencia de cómo todos los demás en la historia veían las habilidades naturales de Itadori. Pero, en el anime, esta referencia no se encuentra por ninguna parte.
La escena de la cena de Jogo se alarga
Pasando de un cambio cómico a uno dramático, hablemos de los espíritus malditos de grado especial que aparecen a mitad de la primera temporada de Jujutsu Kaisen . A saber, Jogo, Mahito, Hanami y Dagon. Al principio, Suguru Geto se reúne con estos espíritus malditos en un restaurante para discutir su plan. Pero, a medida que Jogo se molesta cada vez más a lo largo de la conversación, comienza a expulsar mucho calor.
Una vez que el tema de discusión ha terminado, Jogo decide simplemente masacrar a todos en el restaurante como una forma de «demostrar» que puede luchar contra Satoru Gojo. En el manga, esta escena ocurre rápidamente y es una forma fácil de entender de mostrar cuán absurdamente fuerte es Jogo como una maldición. En el anime, alargan esta escena, lo que hace que sea intencionalmente incómodo incluso mirar, lo que en realidad hace un mejor trabajo al mostrar al espectador que estas maldiciones no valoran las vidas humanas.
La pelea entre Sukuna y Megumi es exagerada
Ahora, en términos de exageración, el anime Jujutsu Kaisen lo hace bastante. Por lo general, es bastante sutil o pequeño, pero en el caso de la pelea entre Megumi y un Itadori poseído por Sukuna fuera del caso del Centro de Detención Juvenil desde el principio, lo convirtieron en una batalla de Super Saiyan en lugar de una pelea entre Hechiceros Jujutsu. .
En el manga, Sukuna lanza a Megumi por los aires y luego lo lanza al complejo de apartamentos. Pero, en el anime, Sukuna lo golpea con tanta fuerza que se desliza desde dos tejados diferentes, luego recibe un puñetazo a través de lo que parecen cinco paredes de concreto separadas. El resultado final es el mismo, pero el anime implica que Megumi tiene una durabilidad absurda cuando eso siempre ha sido cosa de Itadori. Para ser justos, no es como si la serie fuera «realista», pero esto fue un pequeño salto en la credibilidad.
Junpei enfrentarse a sus matones es solo anime
Junpei Yoshino es, con mucho, uno de los personajes más interesantes de la primera temporada de Jujutsu Kaisen. Su perspectiva de la vida es única, su historia es trágica y su muerte impacta a Itadori de una manera importante. Los fanáticos del manga sabían que este personaje no tardaría en llegar a este mundo, pero el anime hizo todo lo posible por ocultar o mentir sobre ese hecho. Incluyeron a Junpei colgando con Yuji, Megumi y Kugisaki en la escuela en la introducción como para dar a entender que eventualmente se convertiría en un Hechicero Jujutsu.
Y también le dieron a Junpei una escena adicional en la que primero se enfrenta a sus matones cuando intentaron apoderarse de su salón del club. Es menor, pero esta escena de solo anime de Junpei defendiéndose a sí mismo les dio a los fanáticos un vistazo de lo valiente que era el niño y el potencial que tenía. Pero, lamentablemente, Jujutsu Kaisen no es exactamente una historia feliz (algo que es bastante único para un shonen), y no todos los personajes llegan al final.
El combate tiene movimientos adicionales y un estilo adicional
Hablemos un poco más sobre el combate en la adaptación del anime. Las escenas de combate, en su mayor parte, están increíblemente bien compuestas y animadas. Cuando la gente lucha cuerpo a cuerpo, parece artes marciales, y luego, cuando usan sus técnicas de maldición, se vuelve mucho más sobrenatural.
La cámara dinámica, los movimientos adicionales, el estilo agregado, son todas las cosas que se agregaron en el anime, y todo funciona muy bien. Claro, a veces Mappa exageró el daño que un personaje le haría a otro en comparación con el manga (como cuando Idatori pelea contra los Curse Humans con Nanami en las jaulas de bateo), pero honestamente, vale la pena por lo increíblemente que todas estas batallas terminan luciendo. .
El manga es «crudo» y el anime es «limpio»
Una cosa que es increíblemente difícil de traducir de un fotograma fijo a un movimiento es la «aspereza» del estilo artístico del mangaka. Gege Akutami es un artista fantástico, sin lugar a dudas, y una gran razón para ello es que se destaca absolutamente en el uso de líneas desordenadas, manchas o expresiones deliberadamente feas para transmitir sus intenciones. Por ejemplo, en la escena en la que tanto Mahito como Sukuna se ríen burlonamente de Itadori justo después de una muerte trágica, la diferencia entre el anime y el manga es clara.
Este contraste hace que ese momento sea mucho más fuerte, y aunque el anime lo replica decentemente e incluso agrega color, no es exactamente lo mismo. Eso es solo un ejemplo, por supuesto, pero hay ejemplos por todas partes. El anime Jujutsu Kaisen es hermoso, magistralmente hecho y limpio, pero esos rasgos lo obstaculizan un poco cuando se comparan con la línea de trabajo y el lenguaje visual del arte manga.