Algunas de las mejores películas de terror que se hayan filmado en blanco y negro, y estas son las más aterradoras de esas películas.
El horror puede tomar muchas formas. Algunas películas optan por lanzar la precaución al viento y arrojar todo menos el fregadero de la cocina al público, llevándolos a un viaje salvaje caracterizado por saltos de miedo, asesinatos sangrientos y efectos de sonido punzantes. Otras películas dan prioridad a la atmósfera sobre la emoción, buscando crear un estado de ánimo definido por el temor constante de que algo terrible esté apenas a punto de suceder. Los inocentes es una de esas películas.
El cuidador de dos niños en una gran propiedad es testigo de un fenómeno inquietante que sugiere que algo más habita en esta casa (y los niños dentro de ella).
Nosferatu (1922)
F.W. Murnau (extraoficialmente) llevó el Drácula de Bram Stoker a la pantalla grande, definiendo la imagen del vampiro para las generaciones venideras. El factor miedo de Nosferatu ha disminuido con la edad, pero eso es lo único de la película que ha cambiado desde su lanzamiento original.
Nosferatu es y será siempre una maravilla técnica y un excelente ejemplo de la capacidad del expresionismo alemán para el horror atemporal. El conde Orlok de Max Schreck persiste como un hombre del saco antiestético; una entidad que solo podía vivir en pesadillas y ficción.
Ojos sin rostro (1960)
Una imagen puede decir mil palabras, y la imagen de Christiane de Ojos sin rostro con esa máscara inexpresiva es suficiente para enfriar a la gente hasta los huesos. Da la casualidad de que esta película tiene mucho más que ofrecer que solo una imagen espeluznante.
Un accidente automovilístico daña el rostro de Christiane, lo que lleva a su padre a experimentar con temas para crear uno nuevo para su hija. La obsesión y la culpa se mezclan en este inquietante clásico de Georges Franju.
Gente gato (1942)
Pocas cosas son más aterradoras que lo invisible. Inspirado por las limitaciones presupuestarias y la creatividad para encontrar formas de evitarlo, Cat People deja muchas cosas fuera de la pantalla, creando una experiencia que brinda vislumbres de una amenaza mayor que acecha más allá de la mirada del espectador.
La película presenta un fuerte giro de Simone Simon como Irena, una mujer proveniente de un pueblo serbio que tiene una historia de cultistas que podrían transformarse en personas felinas. A medida que su esposo se vuelve distante y sospechoso, el mundo de Irena comienza a desmoronarse.
Carnaval de almas (1962)
Carnival of Souls exige que los espectadores cuestionen todo lo que ven desplegarse en la pantalla. En una de las primeras secuencias, Mary sobrevive milagrosamente a un horrible accidente automovilístico y opta por mudarse a una nueva ciudad para empezar de nuevo. Sin embargo, la gente inhóspita de la ciudad no hace que Mary se sienta bienvenida, y ella tampoco puede evitar sentir una atracción magnética hacia un inquietante carnaval abandonado. Además, Mary sigue teniendo visiones de un ser extraño llamado «El Hombre».
Un viaje alucinante, casi todo dentro del Carnaval de las Almas se siente mal. La película de terror está disponible en HBO Max.
Psicosis (1960)
La película de terror psicológico de Alfred Hitchcock es víctima de su propia popularidad duradera. Tantos de los mejores momentos y revelaciones de la película están tan arraigados en la cultura pop que incluso los nuevos espectadores probablemente no se sorprenderán por nada de lo que suceda durante la historia.
Si bien las sorpresas pueden desaparecer, Psycho aún puede depender de Norman Bates de Anthony Perkins para entregar los sustos, y su desempeño se mantiene. Naturalmente, la dirección también es brillante y llena de suspenso, mientras que la banda sonora es prácticamente impecable. Además, aunque no está en blanco y negro, las secuelas de Psycho son mucho mejores de lo que tienen derecho a ser.
Monstruos (1932)
Ambientada predominantemente en un espectáculo secundario de carnaval, la película de Tod Browning viene con mucho equipaje; sin embargo, aunque la controversia seguirá para siempre a la película, la reputación de Freaks ha mejorado hasta el punto de que hoy en día se la considera un clásico de terror. Una trapecista, Cleopatra, busca encantar a uno de los artistas del espectáculo secundario, Hans, de su herencia. No sale bien.
Freaks establece a la mayoría de los miembros del espectáculo secundario como personajes comprensivos, en contraste con la belleza física de Cleopatra, pero su horror interior. Desde la inquietante escena de «Uno de nosotros» hasta el inquietante clímax, Freaks es singularmente aterrador.
La maldición (1963)
En 2018, The Haunting of Hill House de Shirley Jackson causó sensación a través de una adaptación de la serie de Netflix, que fue solo el intento más reciente de dar vida a esta novela excepcional. The Haunting de 1963 fue el primero en intentar adaptar la historia, y Robert Wise hizo justicia con el material original.
The Haunting encuentra a un grupo de personas que ingresan a Hill House, una mansión supuestamente encantada con un pasado complicado. La actividad paranormal pronto comienza a suceder, y parece girar en torno a Eleanor, una mujer tímida y reprimida. The Haunting es una pieza de estado de ánimo, lo que es apropiado ya que las emociones de los personajes influyen directamente en la historia.
La noche de los muertos vivientes (1968)
Junto con muchas secuelas y sucesores espirituales, La noche de los muertos vivientes de George A. Romero dio origen al género zombi como se lo conoce hoy en día. Mientras los muertos vivientes pululan por las carreteras y los campos, un grupo de supervivientes busca refugio en una granja y las tensiones comienzan a agitarse rápidamente dentro de este refugio «seguro».
A pesar de la importancia cultural de la película para el género zombi, los no muertos toman un papel secundario frente a los personajes humanos en Night of the Living Dead . La película explora ideas sociopolíticas al tiempo que genera muchos sustos en el proceso.
Eraserhead (1977)
Aunque quizás sea una elección inesperada, Eraserhead es una pesadilla de una manera que pocas películas han podido duplicar. Ambientada en unos pocos lugares, la ópera prima de David Lynch captura la esencia de la «ansiedad» en su forma más pura y retorcida.
Temáticamente, Eraserhead trata esencialmente sobre el miedo a la paternidad, explorado a través de imágenes distópicas y horror corporal. A pesar de lo aterradoras que pueden ser algunas películas de terror, por lo general siguen siendo entretenidas o divertidas; Eraserhead no es ninguna de esas cosas. Sin embargo, seguro que da miedo.