Näissä esityksissä kerrotaan parhaiten mecha-genren tarinat pommitaisteluista jättiläisrobottien kanssa.

Promare on suodattamaton Studio Trigger -hyvä. Vuoden 2019 elokuvassa nähdään, että ”Burnish-ryhmää” kohtaan tunnetun ryhmän syrjintä jakaa maailman, ja kahden eri elämänaloilla olevan ihmisen on tultava yhteen, kun planeetan kohtalo on vaarassa.

”Hype” on pelin nimi tässä, sillä Promare tuottaa hyökkäyksen ihmisten silmiin ja korviin. Selvyyden vuoksi se on positiivinen asia. Yllättävän upealla animaatiolla ja musiikilla kehuva Promare on energiaräjähdys, joka saa aikaan upeita mekkataisteluja värikkäiden hahmojensa ja kunnollisen maailmanrakentamisen ohella.

Gunbuster

Gunbuster oli Hideaki Annon ohjaajadebyytti, ja luoja jatkoi animet elokuvilla Nadia: The Secret of Blue Water ja Neon Genesis Evangelion. Gunbuster läpi samanlaisen tien NGE:hen, vaikkakin samalla heittää parodian Aim for the Ace! tennismanga.

OVA-sarja, Gunbuster yhdistää scifi-robotin toimintaa monimuotoisiin hahmoihin, kiehtoviin sosiaalisiin teemoihin ja jopa elämänelementteihin. Vielä tärkeämpää on, että se jonglee kaikki nämä asiat hyvin. Anime saa aikaan paljon lyhyen kestoaikansa aikana, ja tarina rakentuu moitteettomaksi crescendoksi.

Break Blade

Kuudesta OVA:sta koostuva Break Blade ottaa tutun käsityksen sankarista, joka ohjaa mechaa suojellakseen kansakuntaa voimakkaalta hyökkäävältä voimalta, ja lisää miellyttävän käänteen taikajärjestelmän avulla. Animessa käytetään myös kohtuullisen paljon aikaa niiden ydinsuhteiden kehittämiseen, jotka määrittävät tarinan päähenkilöt ja konfliktit.

Vaikka kaikki on hyvää, tärkein syy katsoa Break Bladea on sen loistavat, sisäelimet ja rankaisevat taistelut. Jokaisessa OVAssa on ainakin kourallinen upeita mecha-kaksintaisteluita, jotka ovat kauniisti animoituja ja jatkuvasti kiehtovia.

Full Metal Panic!

Full Metal Panic!:n suosio on ollut jonkin verran epäjohdonmukaista vuosien ajan. Alkuperäistä sarjaa ja The Second Raidta pidetään 2000-luvun mecha-animena, mutta vuoden 2017 elokuvat ja vuoden 2018 Invisible Victory-sarja menivät enimmäkseen huomaamatta. Kokonaisuutena Full Metal Panic! on hauska aloitustason toimintamecha-anime, jota palvelee kaksi vahvaa hahmoa Sousuke Sagarassa ja Kaname Chidorissa.

Vaikka sen poliittiset ja sosiaaliset teemat ovat ihan hyviä, sarjalla on taipumus toimia toimintaosastolla. Full Metal Panic! voi olla jopa melko hauskoja, etenkin ensimmäisen kauden avausjaksoissa ja Full Metal Panicissa? Fumoffu spin-off.

Magic Knight Rayearth

Kuvittele maagisia tyttöjä, mutta he muuttuvat mechaksi – tervetuloa Magic Knight Rayearthiin! Esitys pysyi lähdemateriaalissaan selvästi sen ulkopuolella, kun siihen lisättiin anime-yksinomainen hahmo nimeltä Inouva, ja siinä esitettiin kolme tyttöä, jotka kuljetettiin Cephiroon pelastamaan vangitun prinsessan ja maan.

Magic Knight Rayearth voitti myös parhaan teemakappaleen palkinnon ensimmäistä kertaa Animation Kobe Awards -tapahtumassa, joten jokaisen sen katsovan pitäisi olla valmis kuulemaan vakavan bopin.

Panssaroitu sotilas Votoms

Harvat mecha-animet ovat poikineet pitkään jatkuneiksi sarjoiksi, mutta Ryousuke Takahashi onnistui tekemään sen Armored Trooper Votomilla. Kun alkuperäinen julkaistiin vuonna 1983, esitys oli ensimmäinen todellinen sukellus animen realistiseen mecha-alalajiin. Juoni keskittyy paljon enemmän hahmoihin kuin tapahtuviin sotiin ja antaa sille paljon erilaisen painopisteen kuin muissa mecha-animoissa.

Makro

On syytä, että Macross jatkoi jatko-osien saamista jo vuonna 2016, vaikka alkuperäinen julkaistiin yli kolmekymmentä vuotta sitten. Tämä tarina maan oppimisesta he eivät ole todella yksin ja seikkailut, jotka tapahtuvat sen jälkeen, kun aluksen miehistö aloitti galaktisen sodan, ovat ajattomia.

Alkuperäinen julkaistiin vuonna 1982, vain kaksi vuotta alkuperäisen Mobile Suit Gundamin perässä. Genren määrittelevän esityksen näkeminen ilmestyvän niin pian sen aloittaneen animen jälkeen on todella merkittävää, ja Macrossin ohjaajia pitäisi kehua heidän työstään ohjelman parissa.

Eureka seitsemän

Katsojien on keskeytettävä epäusko kuvitellakseen 14-vuotiaan pojan haluavan liittyä palkkasoturiryhmään, mutta tämä on Eureka Sevenin lähtökohta. Kuten onni, hänen tiensä törmää isoisänsä mekaanikkonäyttelyyn robotin muodossa nimeltä Light Finding Operation, jota ohjaa nuori tyttö nimeltä Eureka.

Ohjelma on voittanut yli kuusi palkintoa, mukaan lukien paras naishahmo, paras hahmosuunnittelu ja paras käsikirjoitus, kun se valmistui vuonna 2006. Eureka Seven on yksi laadukkaimmista mecha-animeista.

86

Yksi kevään 2021 parhaista esityksistä, 86 rakastui faniin sen julkaisun jälkeen. Aikana, jolloin Gazan kaistalla jännitteet uusiutuivat, ohjelmassa tarkasteltiin, millaista on pitää toista ihmisryhmää roskana verrattuna korkeampaan eliittiin, joka iskee kovalla tavalla kotiin.

Ohjelma oli niin myrskyisä menestys, että toinen kausi vahvistettiin ennen alkuperäisen päättymistä. 86:sta tulee todennäköisesti yksi tunnetuimmista moderneista mecha-animeista.

Mobile Suit Gundam – sarja

Kaiken aloittanut Mobile Suit Gundam loi yhden kaikkien aikojen massiivimmista animesarjoista. On vaikea uskoa, että tämä nyt suosittu sarja oli niin tyhmä alkuperäisen julkaisunsa aikana, että se melkein peruttiin vain 39 jaksolla.

Lopulta esitys mullisti alan ja inspiroi jokaista myöhemmin ilmestyvää mecha-animea. Kannattaa tutustua alkuperäiseen sarjaan vuodelta 1979 ja verrata sitä nykyaikaisiin vastineisiin nähdäksesi, kuinka pitkälle genre on edennyt.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion on yksi kaikkien aikojen ikonisimmista animesarjoista. Se on inspiroinut lukemattomia elokuvia, N64-peliä ja useita vaihtoehtoisia versioita/spinoffeja.

Tarina Shinjistä, joka laskee maailman painon harteilleen, on fantastinen psykologinen draama, joka soi fanien keskuudessa vielä tänäkin päivänä. Lisäksi, kuka voi unohtaa Evangelionin uskomattoman tunnuskappaleen ”Cruel Angel Thesis?”

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex

Alkuperäistä Ghost in the Shell -elokuvaa pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista, joten kun siihen perustuva sarja ilmoitettiin julkaistavaksi vuonna 2002, monet fanit olivat skeptisiä. Yutaka Maseban, joka on ikonisten animien, kuten Akira, Trigun ja Sailor Moon, takana, heidän ei olisi pitänyt olla.

Stand Alone Complex osoittautui vakavaksi hitiksi fanien keskuudessa, jotka rakastivat erityispoliisijoukkojen Section 9 seikkailuja, kun he yrittivät kukistaa ainutlaatuisia roistoja, mukaan lukien ”The Laughing Man”. Lopulta se inspiroi useita jatko-osia ja spinoffeja, jotka säilyttivät saman laadun.

Gurren Lagann

”Sinun porasi on se, joka lävistää taivaan!” On mahdotonta olla katsomatta animea ja olematta kuullut yhtä ikonisista Gurren Lagannin-linjoista. Se on voittanut useita palkintoja, ja yksi hahmoista on esiintynyt jopa musiikkivideossa.

Simonin ja Kaminan matka maanalaisesta lopulta pinnalla elämiseen on pakottava, mutta lopun valtava taistelu, kun maailman mysteerit selviävät, on se, missä show todella loistaa.

Code Geass: Lelouch Of The Rebellion

Alkuperäisistä animeista ei usein tule genren määrittäviä esityksiä, mutta Code Geass on poikkeus. Vaikka ohjelman poliittiset taipumukset hämmentävät faneja tähän päivään asti – joidenkin mielestä se esittelee fasistista ideologiaa ja toisten mielestä se ylistää vasemmistolaisia ​​ihanteita – esitys sisältää kiistatta mukaansatempaavan tarinan.

Lelouch saa Geassin voiman, jonka ansiosta hän voi hallita ketä tahansa haluamaansa, johtaa hänet hyökkäykseen Brittanian pyhää valtakuntaa vastaan. Nuoren ihmisen näkeminen, jolla on niin käsittämätön voima taistelemassa imperialistisia valloittajia vastaan, herättää paljon jännitteitä ja sosiaalisia kommentteja, jotka pitävät katsojat paikoillaan.