A távoli, öregedő galaxis megújításának titkos trükkje talán az ikonikus zenei partitúrában és Ludwig Göransson nagyszerű munkájában rejlik.
Az egyetlen munka, amely megtalálta a módját, hogy elválaszthatatlanul kapcsolódjon a Star Wars franchise-hoz, miközben tagadhatatlanul saját projektje, a The Mandalorian. Ez a sikersorozat megtalálta a módját, hogy friss maradjon és teljesen újnak érezze magát, amikor a franchise nehéz időkben volt, és bejelentette a világnak, hogy az univerzumennyi év után is van benne élet. Annak ellenére, hogy a régi koncepciókat visszahozzák a sorozatba, ez továbbra is a franchise legújabb médiájának legkedveltebb darabja. A sorozat egészéhez hasonlóan a The Mandaloriannak is van egy olyan partitúrája, amely a régi elemeit használja fel valami új létrehozásához, és ennek a merész új irányzatnak a mestere Ludwig Göransson.
Ludwig Göransson egy svéd zeneszerző, aki a 2000-es évek vége óta dolgozik a szakmában, és a szakterületén kiemelkedőnek számít. Első nagy áttörése Dan Harmon 2009-es vígjátéksorozatában, a Communityben következett be, amelyet Göransson számtalan emlékezetes aláfestő zenével szerzett. Ezen a forgatáson találkozott Donald Gloverrel, azaz Childish Gambinóval, és mind a négy stúdióalbumát ő készítette. Göransson az egyetemen találkozott Ryan Coogler rendezővel, és több filmjét is megszerezte, köztük a Black Pantheret, amelyért Grammy- és Oscar-díjat is nyert. Göransson Primetime Emmy-díjat is nyert a The Mandalorian című szerzeményéért.
Egyszerű az ok, amiért Ludwig Göransson megtalálta a tökéletes irányt a The Mandalorianhoz, miközben a többi Star Wars-rendező egyszerűen újrateremtette a múltat; rekontextualizálás. Göransson soha nem használja fel az eredeti kottát a sajátjában, de visszahív néhány egyedi szempontra, hogy fenntartsa a galaxisrajongók által ismert és szeretett mindennél fontosabb érzést. Például az egyébként alulértékelt kotta hatalmas fanfárjait szinte mindig a Borotva címerének hírnökeként használják, az erőteljes rézfúvós hangszereket pedig az űrutazás jobb keretezésére használják. Az alsó regiszter és a menetdob dobog, miközben Mando a sivatagban sétál, a korábbi bejegyzések „The Imperial March”-jára emlékeztet. A témát erősen westernfilmek és szamurájfilmek ihlették, hasonlóan a franchise egészéhez. Tiszta a forrása, de összetéveszthetetlenül új.
John Williams partitúrája azért olyan ikonikus, mert tökéletesen illeszkedik abba a galaxisba, amelyre írták, Ludwig Göranssoné pedig egy teljesen más mű esetében teljesíti ugyanazt a színvonalat. Amikor egy olyan mesterrel dolgozunk együtt, mint Williams, nehéz elképzelni, hogy bármi baj történne, de a szörnyű igazság az, hogy bármi elfáradhat. Williams nyilvánosan bejelentette, hogy a IX. epizód után továbblép a Star Warsból, ami azt jelenti, hogy ha valaha is megjelenik egy másik film, valószínűleg az lesz az első, amelyen nem dolgozik. a hangsávot. Ludwig Göransson lehet a megoldás erre a problémára, mielőtt azzá válna.
A A Mandalorian egészen más zenei hangot követel, a sötét űrwesternnek megfelelő hangnem kellett, amit Göransson partitúrája kiválóan adott. Ám ha egy másik fősorozat-bejegyzés kerül a képernyőre, vagy egy másik trilógia születik a következő években, szükség lehet a klasszikus formához való visszatérésre. Talán az a tökéletes személy, aki újra kontextualizálja a régi partitúrát, hordozza a fáklyát a régi mestertől, és új művészetet készít az új történetekhez igazodva, az a személy, aki a legkedveltebb Star Warsban éppen ezekben a feladatokban jeleskedett a legjobban. em>projekt években.
Végső soron nem kell Ludwig Göranssonnak lennie ahhoz, hogy nagyszerű zenét készítsen a jövőbeli Star Warsmédiának, ő már most is tökéletes példát mutatott. A zene fontos, és egy ilyen ikonikus kompozíciókat tartalmazó sorozatban a franchise-nak hangosan tovább kell fejlődnie anélkül, hogy a múltat hátrahagyná, és biztosítania kell, hogy a messzi galaxis ugyanolyan gyönyörűen szóljon, mint mindig.