Non tutti i platform sono colorati e spensierati. Questi titoli intelligenti e inquietanti ti faranno venire i brividi lungo la schiena mentre salti tra le piattaforme.

Un platform che abbraccia effetti speciali e luci lampeggianti come Halloween abbraccia le zucche, Tamashii è l’horror come sovraccarico sensoriale. Il mondo attraverso il quale il suo protagonista deve correre e saltare è grottesco, pieno di creature orribili, statue e incisioni, tanto deformate e vili quanto stranamente suggestive. È un breve gioco horror, ma geniale.

Tra i salti frenetici e gli sprint in preda al panico, Tamashii premia un attento esame dei suoi ambienti e lo studio dei suoi numerosi enigmi. Cypher e altre uova di Pasqua danno ai giocatori molto da occuparein questa storia di streghe, entità antiche e templi che hanno bisogno di una pulizia.

Chiusura

Il protagonista della delizia indie Closure è un demone ragno, ma sfortunatamente non è la cosa più terribile che aspetta al buio. Luce e oscurità sono caratteristiche critiche di questo gioco, in cui gli oggetti al di fuori della luce si smaterializzano come se non fossero mai esistiti. In Chiusura, che la luce non tocchi non esiste.

Questo non è il gioco di puzzle più difficile, e questa è una buona cosa. L’arte assomiglia alle illustrazioni di un libro di Edward Gorey e la storia racconta le storie intrecciate di tre umani. L’audio martella con eccitazione e tensione, e la meccanica centrale della manipolazione della luce apre molte strade uniche per il gameplay.

DARQ

Lloyd è intrappolato in un incubo e, ovviamente, non è entusiasta di questa notizia. Il protagonista di DARQ è un giovane solitario e scheletrico che sarebbe una grande aggiunta a Grim Fandango o The Nightmare Before Christmas, due mondi che il gioco sembra incanalare nel migliore dei modi.

La premessa di qualcuno intrappolato in un incubo potrebbe non essere nuova, ma DARQ trae il massimo da questa premessa familiare lasciando che il protagonista pieghi la fisica e il tessuto del paesaggio onirico a suo vantaggio. Ha enigmi intelligenti piuttosto che impossibili e la sua navigazione ambientale è un M.C. Delizia di Escher. DARQ è un gioco in cui il platform aggiunge, anziché distrarre, l’orrore a portata di mano.

Il mondo della pioggia

È una lumaca? È un gatto? Sì, perché è Slugcat, il protagonista di Rain World. Questo gioco prende i generi platform, horror e sopravvivenza, li getta in un frullatore e spruzza un pizzico di mostro pixellato nel liquame corrotto. Nei panni di una lumaca che si aggira tra le rovine distopiche in cerca di prede e in fuga dai predatori, i giocatori hanno l’opportunità di esplorare un mondo virtuale che sembra davvero alieno.

Nonostante i suoi riflessi lancia e fulmini, lumaca è una bestia fragile e essere braccato dalle ombre coccodrillo di Rain World è a volte un’esperienza terrificante. Quando anche la pioggia vuole che il personaggio sia morto, la paura è appropriata.

Luce mortale

La nuova Seattle esplorata da Randall Wayne non assomiglia molto a prima di un cataclisma negli anni ’80, ma ha posto fine alla razza umana. Ora Randall sta cercando la sua famiglia, e solo rapide salite, salti di precisione e lotte disperate lo terranno d’un pezzo finché non li troverà.

A differenza della maggior parte dei platform horror, Deadlight è 2.5D, uno splendido paesaggio di degrado urbano che il giocatore deve attraversare o morire. Deadlight dà nuova vita all’orrore zombie enfatizzando l’attraversamento tanto quanto il combattimento, offrendo una tregua tanto necessaria ai fan del genere annoiati dalle uccisioni ripetitive. Aggiungi un eccellente sound design e Deadlight è un solido contendente, anche se avrebbe potuto facilmente essere solo un altro gioco di zombi dimenticato.

parte ombrosa di me

Il gioco è quanto di più simile a un libro di fiabe vivente, con animazioni e un’estetica degna di Coraline. Questo breve puzzle platform è pieno di ambiguità e inquietudine. Oscura, surreale, emotivamente forgiata e nel complesso eccellente, Shady Part of Me è anche sorprendentemente sincera.

I protagonisti di Shady Part of Me sono una bambina e la sua ombra, e la meccanica di luce e ombra consente al giocatore di passare dal 3D al 2D a piacimento.Quelli chi ci gioca probabilmente troverà il gioco impossibile da immaginare senza la narrazione di Hannah Murray (Gilly di Game of Thrones), la cui voce fa miracoli per approfondire l’atmosfera di questa favola oscura.

Piccoli incubi

Un bambino di nome Six è intrappolato nel Maw, uno strano e gigantesco vascello abitato da mostri decisi a fare di Six il loro prossimo pasto. Little Nightmares e il suo sequel sono entrambi terrificanti, ma nessuno dei due si basa su spaventi o sangue. Invece, attingono alla vulnerabilità innata che si sente giocando da bambini in un mondo in cui tutto è più grande e più pericoloso, l’età adulta e la crescita personificate come mostri letterali.

L’arte, il suono, il design dei livelli e la costruzione del mondo si combinano per rendere Little Nightmares uno dei migliori platform horror in circolazione, e non dimenticherai presto una visita alle sue strazianti sale. Giochi come questi sono pochi e vale la pena apprezzarli.

carogne

Una grottesca massa rossa di tentacoli, denti e carne ondulata, il protagonista di Carrion è il mostro del gioco. Carrion capovolge il platform dell’orrore mettendo il giocatore al controllo di una creatura che si scatena nel laboratorio da cui è fuggita,fa a pezzi qualsiasi soldato abbastanza sfortunato da essere catturato nel percorso della creatura.

Questo gioco non è uno che si svolge in un unico luogo, racchiudendo una notevole diversità nei suoi ambienti. Le animazioni dei movimenti scivolosi della creatura, i tentacoli sferzanti e il sanguinoso divorare delle sue vittime rendono Carrion una delizia per i fan del genere alla ricerca di qualcosa di nuovo, e mentre l’enfasi in questo scorrimento laterale è più sull’orrore rispetto al platforming, la creatura non è molle nel saltare gli abissi.

Limbo

Il Limbo di PlayDead potrebbe essere uno degli esempi più famosi del genere oltre che il migliore, e da un singolo screenshot è facile capire perché. Il suo stile nero, bianco e sfumature di grigio, dà ai giocatori la sensazione pervasiva che il personaggio principale sia sprofondato nelle tenebre di un luogo terribile e potrebbe non risorgere mai più da esso.

Ovviamente, l’atmosfera da sola non è sufficiente per elevare un gioco alla grandezza e PlayDead ha affinato le meccaniche di Limbo al massimo. Gli enigmi sono tra i migliori del gioco e per coloro che perseverano contro l’oscurità, i sentimenti creati da questo gioco risuonano molto tempo dopo che i titoli di coda sono finiti.

Dentro

Successore spirituale di Limbo, questo titolo introduce i giocatori in un mondo in cui i ricercatori controllano le persone. Il bambino protagonista prende il comando di uno dei dispositivi dei ricercatori e lo usa per controllare le azioni degli altri, permettendo loro di completare enigmi e sopravvivere. Con un tempo di gioco inferiore a quattro ore, Inside può essere battuto in una sola seduta, e dovrebbe esserlo, per mantenere la sua atmosfera.

La storia di Inside è simbolica e ambigua, lasciando la maggior parte dei suoi eventi aperti all’interpretazione del giocatore. Tra i fan si sono verificate considerevoli speculazioni e dibattiti tra i fan. Questa scelta narrativa è senza dubbio uno dei punti di forza del gioco, così come l’uso parsimonioso del colore in uno schema altrimenti monocromatico. Il suo finale rimane uno dei più chiacchierati del genere.