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Bleach: le migliori aperture, classificate

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Bleach: le migliori aperture, classificate

Mentre candeggina è rinomata per i suoi personaggi memorabili e combattimenti estremamente intensi, è anche noto per alcune delle aperture più iconiche. Attualmente seduti a quindici aperture, queste servono come una vera testimonianza della direzione fenomenale di Bleach con la sua colonna sonora altamente elogiata.

Sebbene le aperture di candeggina siano di qualità considerevole, ci sono naturalmente alcune aperture che si distinguono meglio di altre per una miriade di ragioni. Che si tratti della loro natura basata sulla trama, dell’esecuzione impeccabile o della qualità musicale della canzone, alcuni sono solo più iconici di altri.

Chu-Bura

Eseguita dal gruppo Kelun, la prima parte di chu-bura riporta la sensazione casuale che è stata mostrata per la prima volta nella prima apertura. Fa anche un ottimo lavoro nell’introduzione del personaggio solo anime Rurichiyo Kasumioji integrandola all’interno della città di Karakura.

È questo senso di familiarità che fa risaltare la seconda parte. La pace è interrotta dalla prefigurazione del conflitto di Kira con l’improvviso rapimento di Kibune e Rurichiyo. Con due versioni dell’apertura per mostrare la progressione della trama, Chu-Bura fa un ottimo lavoro nel bilanciare le nature gravi e casuali dell’arco Shusuke Amage Amagai.

Rolling Star

Come chu-bura, rototing stella , eseguita da Yui, inizia anche con un senso di informalità. Le prime scene di questa caratteristica di apertura, i personaggi che esercitano l’uno con l’altro e vivono idillialmente le loro vite quotidiane, il che contrasta il tono più serio dell’arco di Arrancar di Bleach.

Tuttavia, contrariamente all’interruzione immediata come si vede in chu-bara , rolling stella opta per un approccio più indiretto. L’apertura prefigura molti punti della trama che si svolgono attualmente o nel prossimo futuro. Questi punti includono la mancanza di determinazione di Orihime, gli schemi di Aizen, Ichigo che combattono la sua cavità interiore e la connessione di Rangiku con Gin.

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D-Technolife

d-technolife può essere considerato la prima indicazione della serie che si prende sul serio. Dalla voce emotiva del gruppo Uverworld al breve scatto di una cupa Rukia in attesa della sua esecuzione, questa apertura non tira pugni quando si tratta di stabilire la premessa dell’arco della Soul Society.

Inoltre, d-technolife dimostra una svolta all’interno della trama di . Invece di combattere le cavità sparse nel mondo umano, il gruppo di Ichigo deve combattere altri mietitori di anima più forti e più esperti che sono inferni nella difesa della società dell’anima. L’altezza di questo nuovo punto di svolta è mostrata sia durante il climax della canzone sia l’epico duello di Ichigo con Renji.

Stasera stasera

A differenza delle tre voci precedenti, stasera stasera si rivela abbastanza ottimista in natura grazie alla voce fornita dai Beat Crusaders. Questo è piuttosto appropriato a causa di questa apertura che si svolge dopo l’arco della Soul Society, che ha suscitato il maggior cambiamento per il cast di Bleach .

Facilmente la cosa migliore di questa apertura è la sua rappresentazione delle tredici squadre della Guardia del campo. Nonostante sia solo di recente i nemici di Ichigo, ora sono ritratti in una luce più positiva, anche indossando abiti più casual. Mentre è stato istituito il conflitto con i Bounts, stasera stasera funge da respiro di aria fresca dopo l’intenso arco della Soul Society.

~ Asterisk ~

Come prima apertura della serie, Asterisk funge da prima occhiata sia al cast che alla premessa di candeggina. Mentre molti dei personaggi in primo piano sarebbero stati sottoutilizzati, la premessa è chiaro come il giorno: Ichigo Kurosaki incontra Rukia Kuchiki, diventa una mietitrice animale e combatte le cavità.

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A differenza delle aperture che lo seguono, asterisk può essere descritto come piuttosto affiatato. Oltre a una breve occhiata a Byakuya Kuchiki, tutti gli altri personaggi in primo piano risiedono nella città di Karakura. Questo non solo stabilisce la città di Karakura come l’ambientazione principale all’inizio, ma mostra anche l’importanza della città nella narrazione complessiva di di Bleach.

Aloni

Arato come il preferito tra la base di fan Bleach , Alones incapsula perfettamente un tono malinconico fin dall’inizio. Anche Kon, un personaggio solitamente comico, canta accanto alla voce piuttosto triste fornita dal gruppo Aqua Timez.

Questa è forse la ragione principale per cui Alones è ambita tra i fan: la quantità di emozione tessuta nell’apertura. Dalla rappresentazione dell’addio in lacrime di Orihime a Ichigo a quest’ultimo che le raggiunge mentre parte per Hueco Mundo, questa apertura farà sentire i fan il peso delle emozioni dei personaggi in pochi secondi.

modificare

Come Alones , cambiamento porta anche molto peso emotivo. Mentre i punti focali sono il duello climatico tra Ichigo e Ulquiorra, nonché Orihime e Ulquiorra che si allungano l’uno all’altro, cambiamento lascia cadere anche suggerimenti dei retroscena di altri personaggi, come Starrk, Lilynette e Baraggan .

Tuttavia, cambiamento si differenzia introducendo un senso di intensità per sostenere i suoi momenti emotivi. Le sequenze di combattimento a ritmo alto unite al cemento di peso emotivo, la falsa città di Karakura è un punto fondamentale della serie.

Ranbu nessuna melodia

Conosciuta come Melody of the Wild Dance in inglese, Ranbu No Melody segue principalmente la stessa formula di cambiamento : sequenze d’azione a ritmo e bocconcini emotivi, come la tredici guardia del tribunale Squadre e la morte di Fighting Aizen e Rangiku in lutto di Rangiku.

Il momento clou di questa apertura dovrebbe essere i flashback per momenti e personaggi precedenti della serie, come i compagni di classe di Ichigo e la ragazza morta mostrati nel primo episodio. Questo non solo mostra fino a che punto la serie è progredita, ma le descrive anche come un incentivo per sventare i piani di Aizen.

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Ichirin no Hana

ichirin no hana , o un fiore solitario in inglese, fornisce un senso di disperazione che finora corrisponde perfettamente agli eventi della serie. Mentre l’esecuzione di Rukia si avvicina, le lealtà iniziano a cambiare e le cospirazioni iniziano a svolgersi, come mostrato dagli scatti di Kyoraku e Ukitake disegnando il loro Zanpakutou e i brevi ma minacciosi colpi di Gin Ichimaru.

Oltre a mostrare la determinazione del cast principale per salvare Rukia, ichirin no hana mette in mostra quanto il cast principale sia diventato nei personaggi che conosciamo e amiamo oggi. Il climax di questo è mostrato durante una breve sequenza di Ichigo che combatte Byakuya, in cui i due usano per la prima volta il loro bancai.

Velonica

Sebbene non sia emotivo come le altre aperture candeggina , velonica contiene probabilmente i migliori scatti di gruppo del lancio di tutte le aperture dello spettacolo. Dopo un lungo montaggio che mostra vari membri delle tredici squadre della Guardia del tribunale, la scena taglia a Ichigo e ai suoi compagni che si riuniscono a Hueco Mundo uno per uno. Questo accade in tandem con la voce, che sono ancora una volta forniti dal gruppo Aqua Timez.

I visti ricevono anche un tiro di gruppo simile, con ogni membro che mostra un aspetto distinto della loro personalità. La scena finale, che raffigura il gruppo Hueco Mundo, i restanti membri delle tredici squadre della Guardia del tribunale e lo United Visited, mostra che nonostante le differenze tra ogni gruppo, tutte sono ancora disposte a stare unite contro Aizen e la sua Legione.