De verhalen van het mecha-genre over bombastische gevechten met gigantische robots worden het best verteld in deze shows.

Promare is ongefilterde Studio Trigger-goedheid. De film uit 2019 stelt zich een wereld voor die gesplitst is door discriminatie van een groep die bekend staat als de “Burnish”, en twee mensen uit verschillende lagen van de bevolking moeten samenkomen wanneer het lot van de planeet op het spel staat.

“Hype” is de naam van het spel hier, aangezien Promare een frontale aanval levert op de ogen en oren van mensen. Voor alle duidelijkheid: dat is positief. Promare, met niet verrassend geweldige animaties en muziek, is een explosie van energie die een aantal geweldige mecha-gevechten losmaakt naast zijn kleurrijke personages en degelijke wereldopbouw.

Gunbuster

Gunbuster was het regiedebuut van Hideaki Anno en de maker zou de anime opvolgen met Nadia: The Secret of Blue Water en Neon Genesis Evangelion. Gunbuster doorkruist vergelijkbaar terrein als NGE, zij het terwijl hij ook een parodie op de Aim for the Ace! tennismanga.

Een OVA-serie, Gunbuster, combineert sci-fi robotactie met veelzijdige personages, intrigerende sociale thema’s en zelfs elementen uit het leven. Wat nog belangrijker is, het jongleert al deze dingen goed. De anime bereikt veel tijdens zijn korte looptijd, en het verhaal bouwt op tot een onberispelijk crescendo.

Breek mes

Break Blade, bestaande uit zes OVA’s, neemt het bekende concept van een held die een mecha bestuurt om een ​​natie te beschermen tegen een krachtige binnenvallende kracht en voegt een aangename draai toe door de toevoeging van een magisch systeem. De anime besteedt ook een behoorlijke hoeveelheid tijd aan het ontwikkelen van de kernrelaties die de hoofdpersonen en conflicten van het verhaal bepalen.

Hoewel dat allemaal goed en wel is, is de belangrijkste reden om Break Blade te kijken de briljante, diepgewortelde en straffende gevechten. Elke OVA bevat minstens een handvol geweldige mecha-duels, die prachtig geanimeerd en consequent boeiend zijn.

Totale paniek!

De populariteit van Full Metal Panic! is in de loop der jaren enigszins inconsequent geweest. De originele serie en The Second Raidworden algemeen beschouwd als mecha-anime uit de jaren 2000, maar de films uit 2017 en de serie Invisible Victory uit 2018 gingen grotendeels onopgemerkt voorbij. Over het geheel genomen, Full Metal Panic! is een leuke actie-mecha-anime op instapniveau, bediend door twee sterke personages in Sousuke Sagara en Kaname Chidori.

Hoewel de politieke en sociale thema’s prima zijn, heeft de serie de neiging om te presteren op de actieafdeling. Volledige metalen paniek! kan zelfs behoorlijk hilarisch zijn, vooral in de openingsafleveringen van het eerste seizoen en de Full Metal Panic? Fumoffu spin-off.

Magische Ridder Rayearth

Stel je magische meisjes voor, maar ze veranderen in mecha – welkom bij Magic Knight Rayearth! De show bleef bij het bronmateriaal, behalve het toevoegen van een exclusief anime-personage genaamd Inouva en toonde drie meisjes die naar Cephiro werden vervoerd om de gevangengenomen prinses en het land te redden.

Magic Knight Rayearth won ook de prijs voor beste themalied tijdens de allereerste Animation Kobe Awards, dus iedereen die ernaar kijkt, moet klaar zijn om een ​​serieuze bop te horen.

Gepantserde Trooper Votoms

Er zijn niet veel mecha-anime voortgekomen uit langlopende series, maar Ryousuke Takahashi is erin geslaagd om dit te doen met Armored Trooper Votoms. Met het origineel dat in 1983 werd uitgebracht, was de show de eerste echte duik in het realistische mecha-subgenre van anime. De plot richt zich veel meer op de personages dan op de oorlogen die plaatsvinden en geeft het een veel andere focus dan andere mecha-anime.

Macro’s

Er is een reden waarom Macross pas in 2016 vervolgen kreeg, ondanks dat het origineel meer dan dertig jaar geleden werd uitgebracht. Dit verhaal van de aarde leert dat ze niet echt alleen zijn en de avonturen die plaatsvinden nadat de bemanning van het schip een galactische oorlog is begonnen, zijn tijdloos.

Het origineel werd in 1982 uitgebracht, slechts twee jaar na de originele Mobile Suit Gundam. Het is echt opmerkelijk om een ​​show te zien die het genre definieert zo snel na de anime waarmee het allemaal begon, en de regisseurs van Macross moeten worden geprezen voor hun werk aan de show.

Eureka Seven

Kijkers moeten een beetje ongeloof opschorten om zich een veertienjarige jongen voor te stellen die lid wil worden van een huurlingengroep, maar dit is het uitgangspunt van Eureka Seven. Gelukkig komt zijn uitweg terecht in de mechanische show van zijn grootvader in de vorm van een robot genaamd Light Finding Operation, bestuurd door een jong meisje genaamd Eureka.

De show heeft meer dan zes prijzen gewonnen, waaronder die voor beste vrouwelijke personage, beste personageontwerp en beste scenario toen het in 2006 eindigde. Eureka Seven is een van de beste mecha-anime die er is.

86

Een van de beste shows van het seizoen van de lente van 2021, 86 fans waren verliefd op de release. In een tijd van hernieuwde spanningen in de Gazastrook onderzocht de show hoe het is om een ​​andere groep mensen als uitschot te beschouwen in vergelijking met de hogere elites die hard toeslaan.

De show was zo’n daverend succes dat er een tweede seizoen werd bevestigd voordat het origineel eindigde. 86 wordt waarschijnlijk een van de bekendste moderne mecha-anime.

Mobiel pak Gundam – Serie

Degene waarmee het allemaal begon, Mobile Suit Gundam bracht een van de grootste anime-series aller tijden voort. Het is moeilijk te geloven dat deze nu populaire serie zo’n blindganger was tijdens de eerste release dat hij bijna werd geannuleerd met slechts 39 afleveringen.

Uiteindelijk zorgde de show voor een revolutie in de industrie en inspireerde elke mecha-anime die daarna kwam. Het is de moeite waard om de originele serie uit 1979 te bekijken om deze te vergelijken met zijn moderne tegenhangers om te zien hoe ver het genre is gekomen.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion is een van de meest iconische anime-series aller tijden. Het heeft talloze films, een N64-game en meerdere alternatieve versies/spin-offs geïnspireerd.

Het verhaal van Shinji die het gewicht van de wereld op zijn schouders draagt, is een fantastisch psychologisch drama dat tot op de dag van vandaag nog steeds geldt voor fans. En wie kan Evangelion’s ongelooflijke themalied “Cruel Angel Thesis” vergeten?

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex

De originele Ghost in the Shell-film wordt beschouwd als een van de beste aller tijden, dus toen in 2002 een daarop gebaseerde serie werd aangekondigd, waren veel fans sceptisch. Met de productie van Yutaka Maseba, de man achter iconische anime zoals Akira, Trigun en Sailor Moon, hadden ze dat niet mogen zijn.

Stand Alone Complex bleek een serieus succes te zijn bij fans die dol waren op de avonturen van de speciale politiemacht Section 9 terwijl ze probeerden unieke schurken uit te schakelen, waaronder ‘The Laughing Man’. Het inspireerde uiteindelijk tot verschillende sequels en spin-offs die dezelfde kwaliteit behielden.

Gurren Lagann

“Jouw boor is degene die de hemel zal doorboren!” Het is onmogelijk om geen anime te hebben gezien en niet een van de iconische regels van Gurren Lagann te hebben gehoord. Het heeft meerdere prijzen gewonnen en een van de personages was zelfs te zien in een muziekvideo.

Simon en Kamina’s reis van de underground naar het leven aan de oppervlakte is meeslepend, maar de enorme strijd aan het einde, wanneer de mysteries van de wereld worden ontrafeld, is waar de show echt schittert.

Code Geass: Lelouch Of The Rebellion

Het komt niet vaak voor dat originele anime genre-bepalende shows worden, maar Code Geass is een uitzondering. Terwijl de politieke voorkeuren van de show tot op de dag van vandaag fans in de war brengen – sommigen zeggen dat het een fascistische ideologie presenteert en anderen dat het linkse idealen prijst – bevat de show een onmiskenbaar aangrijpend verhaal.

Doordat Lelouch de macht van de Geass verwerft, waardoor hij iedereen kan beheersen die hij wil, leidt hij een aanval op het Heilige Rijk van Brittania. Het zien van een jonge persoon met zo’n ondenkbare macht die vecht tegen imperialistische veroveraars zorgt voor veel spanning en sociaal commentaar dat de kijkers op het puntje van hun stoel houdt.