Sommige van de beste horrorfilms ooit zijn opgenomen in zwart-wit, en dit zijn de engste van die films.

Horror kan vele vormen aannemen. Sommige films kiezen ervoor om voorzichtig te zijn en alles behalve de gootsteen naar het publiek te gooien, en ze mee te nemen op een wilde rit die wordt gekenmerkt door jump scares, bloederige moorden en stekende geluidseffecten. Andere films geven prioriteit aan sfeer boven spanning en proberen een sfeer te creëren die wordt bepaald door constante angst dat er net iets vreselijks staat te gebeuren. The Innocentsis zo’n film.

De verzorger van twee kinderen op een groot landgoed getuigt van een verontrustend fenomeen dat suggereert dat er iets anders in dit huis (en de kinderen erin) woont.

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau bracht (onofficieel) Bram Stoker’s Dracula naar het grote scherm en definieerde het beeld van de vampier voor de komende generaties. De angstfactor van Nosferatu is met de jaren afgenomen, maar dat is het enige aan de film dat is veranderd sinds de oorspronkelijke release.

Nosferatu is en blijft een technisch wonder en een goed voorbeeld van het vermogen van het Duitse expressionisme tot tijdloze horror. Max Schrecks graaf Orlok blijft een lelijke boeman; een entiteit die alleen in nachtmerries en fictie kon leven.

Ogen zonder gezicht (1960)

Een foto zegt meer dan duizend woorden, en het beeld van Christiane van Eyes Without a Face in dat uitdrukkingsloze masker is genoeg om mensen tot op het bot te koelen. Deze film heeft namelijk veel meer te bieden dan alleen een griezelig beeld.

Een auto-ongeluk beschadigt Christiane’s gezicht, waardoor haar vader experimenteert met onderwerpen om een ​​nieuwe voor zijn dochter te maken. Obsessie en schuldgevoel vermengen zich in deze beklijvende klassieker van Georges Franju.

Kattenmensen (1942)

Weinig dingen zijn angstaanjagender dan het onzichtbare. Geïnspireerd door budgettaire beperkingen en de creativiteit om er manieren omheen te vinden, laat Cat People veel dingen buiten beeld, waardoor een ervaring ontstaat die een glimp opvangt van een grotere dreiging die net buiten de blik van de kijker op de loer ligt.

De film bevat een sterke wending van Simone Simon als Irena, een vrouw die afkomstig is uit een Servisch dorp met een geschiedenis van sekteleden die in kattenmensen konden veranderen. Terwijl haar man afstandelijk en verdacht wordt, begint Irena’s wereld in te storten.

Carnaval van zielen (1962)

Carnival of Soulseist dat kijkers alles in twijfel trekken wat ze op het scherm zien gebeuren. In een vroege reeks overleeft Mary op wonderbaarlijke wijze een gruwelijk auto-ongeluk, en kiest ze ervoor om naar een nieuwe stad te verhuizen om een ​​nieuwe start te maken. Maar ongastvrije stadsmensen zorgen ervoor dat Mary zich niet welkom voelt, en ze kan ook niet anders dan een magnetische aantrekkingskracht voelen op een verontrustend verlaten carnaval. Ook krijgt Mary steeds visioenen van een vreemd wezen dat ‘De Man’ wordt genoemd.

Een geestverruimende reis, bijna alles binnen het Carnival of Soulsvoelt af. De horrorfilm is beschikbaar op HBO Max.

Psycho (1960)

De psychologische horrorfilm van Alfred Hitchcock is het slachtoffer van zijn eigen blijvende populariteit. Zoveel van de beste momenten en onthullingen van de film zijn zo diep verankerd in de popcultuur dat zelfs nieuwe kijkers hoogstwaarschijnlijk niet zullen schrikken van alles wat zich tijdens het verhaal afspeelt.

Hoewel de verrassingen misschien weg zijn, kan Psycho nog steeds vertrouwen op Anthony Perkins’ Norman Bates om de angst te overbruggen, en zijn prestaties houden stand. Natuurlijk is de regie ook briljant en spannend, terwijl de soundtrack zo goed als foutloos is. Ook, hoewel niet in zwart-wit, zijn de vervolgen van Psycho veel beter dan ze zouden mogen zijn.

Freaks (1932)

De film van Tod Browning, die zich voornamelijk afspeelt in de bijzaak van een carnaval, komt met veel bagage; hoewel controverse de film voor altijd zal volgen, is de reputatie van Freaks verbeterd tot het punt dat het tegenwoordig als een horrorklassieker wordt beschouwd. Een trapeze-artiest, Cleopatra, probeert een van de artiesten van de sideshow, Hans, uit zijn erfenis te verleiden. Het gaat niet goed.

Freaks beschouwt de meeste leden van de sideshow als sympathieke personages, in tegenstelling tot Cleopatra’s fysieke schoonheid maar innerlijke afschuwelijkheid. Van de verontrustende ‘One of Us’-scène tot de verontrustende climax, Freaks is uniek angstaanjagend.

De achtervolging (1963)

In 2018 maakte Shirley Jackson’s The Haunting of Hill House furore door een Netflix-serieaanpassing, wat slechts de meest recente poging was om deze uitzonderlijke roman tot leven te brengen. The Haunting uit 1963 was de eerste die een poging waagde om het verhaal aan te passen, en Robert Wise deed recht aan het bronnenmateriaal.

The Hauntingvindt een groep mensen die Hill House binnengaat, een naar verluidt spookachtig herenhuis met een gecompliceerd verleden. Paranormale activiteit begint al snel tot uiting te komen, en het lijkt te draaien rond Eleanor, een timide en onderdrukte vrouw. The Hauntingis een sfeerstuk, passend omdat de emoties van de personages het verhaal rechtstreeks beïnvloeden.

Nacht van de levende doden (1968)

Samen met tal van sequels en spirituele opvolgers, bracht George A. Romero’s Night of the Living Dead het zombiegenre voort zoals het nu bekend is. Terwijl de wandelende doden over de wegen en velden zwermen, zoekt een groep overlevenden hun toevlucht in een boerderij, en al snel beginnen de spanningen op te lopen in deze ‘veilige’ haven.

Ondanks de culturele betekenis van de film voor het zombiegenre, spelen de ondoden een ondergeschikte rol naast de menselijke personages in Night of the Living Dead. De film verkent sociaal-politieke ideeën en zorgt daarbij voor veel schrik.

Gumkop (1977)

Hoewel het misschien een onverwachte keuze is, is Eraserhead nachtmerrieachtig op een manier die maar weinig films ooit hebben kunnen dupliceren. Het speelfilmdebuut van David Lynch, dat zich op slechts een paar locaties afspeelt, vat de essentie van ‘angst’ in zijn puurste en meest verdraaide vorm.

Thematisch gaat Eraserhead in wezen over de angst voor het ouderschap, verkend door middel van dystopische beelden en body horror. Hoe eng sommige horrorfilms ook kunnen zijn, ze zijn meestal nog steeds vermakelijk of leuk; Eraserhead is geen van beide. Beangstigend is het echter zeker.