Mecha-sjangerens historier om bombastiske kamper med gigantiske roboter fortelles best i disse showene.

Promare er ufiltrert Studio Trigger-godhet. 2019-filmen ser for seg en verden splittet av diskriminering av en gruppe kjent som «Burnish», og to personer fra motsatte samfunnslag må komme sammen når planetens skjebne står på spill.

«Hype» er navnet på spillet her, siden Promare leverer et full-frontalt angrep på folks øyne og ører. Bare for å være tydelig, det er en positiv ting. Promare kan skryte av overraskende fantastisk animasjon og musikk, og er et støt av energi som kaster ut noen fantastiske mekakamper sammen med sine fargerike karakterer og anstendig verdensbygging.

Gunbuster

Gunbuster var Hideaki Annos regidebut, og skaperen ville følge opp animeen med Nadia: The Secret of Blue Water og Neon Genesis Evangelion. Gunbuster tråkker lignende terreng som NGE, om enn samtidig som han legger inn en parodi på Aim for the Ess! tennis manga.

En OVA-serie, Gunbuster , blander sci-fi-robothandling med mangefasetterte karakterer, spennende sosiale temaer og til og med deler av livet. Enda viktigere, det sjonglerer alle disse tingene godt. Animeen utretter mye i løpet av den korte spilletid, og historien bygger seg opp til et upåklagelig crescendo.

Break Blade

Break Blade består av seks OVA-er, og tar det velkjente konseptet med en helt som styrer en meka for å beskytte en nasjon fra en mektig invasjonsstyrke og legger til en hyggelig vri gjennom inkluderingen av et magisk system. Animeen bruker også en anstendig mengde tid på å utvikle kjernerelasjonene som definerer historiens hovedkarakterer og konflikter.

Selv om det er vel og bra, er hovedgrunnen til å se Break Blade dens strålende, viscerale og straffende kamper. Hver OVA har minst en håndfull flotte mecha-dueller, de som er vakkert animerte og konsekvent fengslende.

Full Metal Panic!

Full Metal Panic!s popularitet har vært noe inkonsekvent gjennom årene. Den originale serien og The Second Raid er godt ansett som 2000-tallets meka-anime, men 2017-filmene og 2018s Invisible Victory -serie gikk stort sett ubemerket forbi. Sett under ett, Full Metal Panic! er en morsom action-meka-anime på startnivå som betjenes av to sterke karakterer i Sousuke Sagara og Kaname Chidori.

Mens dens politiske og sosiale temaer er helt fine, pleier serien å levere i actionavdelingen. Full Metal Panic! kan til og med være ganske morsom, spesielt i første sesongs åpningsepisoder og Full Metal Panic? Fumoffu spin-off.

Den magiske ridderen Rayearth

Se for deg magiske jenter, men de forvandles til meka – velkommen til Magic Knight Rayearth! Showet holdt seg til kildematerialet godt utenom å legge til en anime-eksklusiv karakter ved navn Inouva og viste tre jenter fraktet til Cephiro for å redde den fengslede prinsessen og redde landet.

Magic Knight Rayearth vant også prisen for beste temasang under tidenes første Animation Kobe Awards, så alle som ser den bør være klare til å høre en seriøs bop.

Pansrede Trooper Votoms

Ikke mange mecha-anime har skapt til langvarige serier, men Ryousuke Takahashi klarte det med Armored Trooper Votoms. Med originalen utgitt tilbake i 1983, var showet det første virkelige dykket inn i den realistiske mecha-undersjangeren til anime. Plottet fokuserer mye mer på karakterene enn på krigene som skjer, og gir det et mye annet fokus enn andre meka-anime.

Macross

Det er en grunn til at Macross fortsatte å få oppfølgere så sent som i 2016 til tross for at originalen ble utgitt for over tretti år siden. Denne historien om jorden som lærer at de ikke er helt alene, og eventyrene som skjer etter at mannskapet på skipet starter en galaktisk krig er tidløse.

Originalen ble utgitt tilbake i 1982, bare to år etter den originale Mobile Suit Gundam. Å se et show som definerer sjangeren komme ut så kort tid etter animeen som startet det hele er virkelig bemerkelsesverdig, og regissørene til Macross bør berømmes for deres arbeid med showet.

Eureka Seven

Seerne må suspendere litt vantro for å forestille seg en fjorten år gammel gutt som ønsker å bli med i en leiesoldatgruppe, men dette er premisset til Eureka Seven. Som flaksen har det, krasjer veien hans ut i bestefarens mekanikershow i form av en robot ved navn Light Finding Operation som styres av en ung jente ved navn Eureka.

Showet har vunnet over seks priser, inkludert beste kvinnelige karakter, beste karakterdesign og beste manus da det ble avsluttet i 2006. Eureka Seven er en av meka-animene av høyeste kvalitet som finnes.

86

En av de beste showene i vårsesongen 2021, 86 begeistret fansen da den ble utgitt. I en tid med fornyede spenninger på Gazastripen, undersøkte showet hvordan det er å betrakte en annen gruppe mennesker som avskum sammenlignet med de høyere elitene som slo inn på en hard måte.

Showet var en så stor suksess at en andre sesong ble bekreftet før originalen ble avsluttet. 86 vil sannsynligvis bli en av de mest kjente moderne meka-animene.

Mobile Suit Gundam – Series

Den som startet det hele, Mobile Suit Gundam, skapte en av tidenes mest massive anime-serier. Det er vanskelig å tro at denne nå populære serien var så dud under den første utgivelsen at den nesten ble kansellert med bare 39 episoder.

Til slutt revolusjonerte showet industrien og inspirerte alle meka-anime som kom etterpå. Det er verdt å sjekke ut den originale serien fra 1979 for å sammenligne den med sine moderne kolleger for å se hvor langt sjangeren har kommet.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion er en av tidenes mest ikoniske anime-serier. Det har inspirert utallige filmer, et N64-spill og flere alternative versjoner/spinoffs.

Historien om Shinji som har tyngden av verden lagt på skuldrene hans er et fantastisk psykologisk drama som fortsatt stemmer med fansen den dag i dag. I tillegg, hvem kan glemme Evangelions utrolige temasang «Cruel Angel Thesis?»

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex

Den originale Ghost in the Shell-filmen regnes for å være en av de beste gjennom tidene, så da en serie basert på den ble annonsert for utgivelse i 2002, var mange fans skeptiske. Med Yutaka Maseba som produserer, mannen bak ikoniske anime som Akira, Trigun og Sailor Moon, burde de ikke ha vært det.

Stand Alone Complex viste seg å være en alvorlig hit med fans som elsket eventyrene til spesialpolitistyrken Section 9 da de prøvde å ta ned unike skurker, inkludert «The Laughing Man». Det inspirerte til slutt flere oppfølgere og spinoffs som ble laget som holdt samme kvalitet.

Gurren Lagann

«Din bor er den som vil gjennombore himmelen!» Det er umulig å ikke ha sett anime og ikke hørt en av de ikoniske linjene fra Gurren Lagann. Den har vunnet flere priser, og en av karakterene er til og med omtalt i en musikkvideo.

Simon og Kaminas reise fra undergrunnen til til slutt å leve på overflaten er overbevisende, men den massive kampen på slutten når verdens mysterier avsløres er der showet virkelig skinner.

Code Geass: Lelouch Of The Rebellion

Det er ikke ofte original anime klarer å bli sjangerdefinerende show, men Code Geass er et unntak. Mens seriens politiske tilbøyeligheter forvirrer fansen den dag i dag – noen sier at den presenterer fascistisk ideologi og andre lovpriser venstreorienterte idealer – inneholder serien en unektelig gripende historie.

Lelouch får kraften til Geass som lar ham kontrollere hvem han vil, fører til at han leder et angrep på Det hellige rike i Brittania. Å se en ung person med en slik utenkelig makt kjempe mot imperialistiske erobrere inspirerer til mye spenning og sosiale kommentarer som holder seerne på kanten av stolen.