Noen av de beste skrekkfilmene noensinne er spilt inn i svart-hvitt, og disse er de skumleste av disse filmene.

Skrekk kan ha mange former. Noen filmer velger å kaste forsiktighet for vinden og kaste alt annet enn kjøkkenvasken mot publikum, og ta dem med på en vill tur preget av hoppskrekk, blodige drap og stikkende lydeffekter. Andre filmer prioriterer atmosfære fremfor spenning, og prøver å skape en stemning definert av konstant redsel for at noe forferdelig bare er i ferd med å skje. The Innocents er en slik film.

Vaktmesteren for to barn i en stor eiendom vitner om urovekkende fenomen som tyder på at noe annet bor i dette huset (og barna i det).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (uoffisielt) brakte Bram Stokers Dracula til storskjermen, og definerte bildet av vampyren i generasjoner fremover. Nosferatus fryktfaktor har avtatt med alderen, men det er det eneste med filmen som har endret seg siden den opprinnelige utgivelsen.

Nosferatu er og vil alltid være et teknisk vidunder og et godt eksempel på tysk ekspresjonismes evne til tidløs skrekk. Max Schrecks grev Orlok vedvarer som en stygg boogeyman; en enhet som bare kunne leve i mareritt og fiksjon.

Eyes Without A Face (1960)

Et bilde kan si mer enn tusen ord, og bildet av Eyes Without a Faces Christiane i den uttrykksløse masken er nok til å kjøle ned folk helt ned til beinet. Som det skjer, har denne filmen mye mer å tilby enn bare en skummel visuell.

En bilulykke skader Christianes ansikt, og får faren til å eksperimentere med emner for å lage en ny til datteren. Besettelse og skyldfølelse blander seg i denne hjemsøkende klassikeren av Georges Franju.

Cat People (1942)

Få ting er mer skremmende enn det usynlige. Inspirert av budsjettbegrensninger og kreativiteten til å finne måter rundt det, etterlater Cat People mange ting utenfor skjermen, og skaper en opplevelse som gir glimt mot en større trussel som lurer like utenfor seerens blikk.

Filmen har en sterk vending av Simone Simon som Irena, en kvinne som stammer fra en serbisk landsby som har en historie med kultister som kan forvandle seg til kattemennesker. Etter hvert som mannen hennes blir fjern og mistenksom, begynner Irenas verden å falle fra hverandre.

Carnival Of Souls (1962)

Carnival of Souls krever at seerne stiller spørsmål ved alt de ser utfolde seg på skjermen. En tidlig sekvens ser Mary på mirakuløst vis overleve en forferdelig bilulykke, og hun velger å flytte til en ny by for å få en ny start. Ugjestmilde byfolk får imidlertid ikke Mary til å føle seg velkommen, og hun kan heller ikke unngå å føle en magnetisk dragning til et urovekkende forlatt karneval. Mary fortsetter å se visjoner om et merkelig vesen kalt «Mannen».

En tankevekkende tur, nesten alt innen Carnival of Souls føles av. Skrekkfilmen er tilgjengelig på HBO Max.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcocks psykologiske skrekkfilm er et offer for sin egen varige popularitet. Så mange av filmens største øyeblikk og avsløringer er så grundig forankret i popkulturen at selv nye seere mest sannsynlig ikke vil bli sjokkert over noe som skjer i løpet av historien.

Selv om overraskelsene kanskje er borte, kan Psycho fortsatt stole på at Anthony Perkins’ Norman Bates leverer skremmende, og prestasjonen hans holder stand. Regien er naturligvis også strålende og spennende, mens lydsporet er ganske feilfritt. Selv om de ikke er i svart-hvitt, er Psychos oppfølgere mye bedre enn de har noen rett til å være.

Freaks (1932)

Tod Brownings film, hovedsakelig satt i et karnevals sideshow, kommer med mye bagasje; men mens kontroverser for alltid vil følge filmen, har Freaks sitt rykte forbedret seg til det punktet at den i dag regnes som en skrekkklassiker. En trapesartist, Cleopatra, forsøker å sjarmere en av sideshowets artister, Hans, ut av arven hans. Det går ikke bra.

Freaks etablerer de fleste av sideshowets medlemmer som sympatiske karakterer, i kontrast til Cleopatras fysiske skjønnhet, men indre grusomhet. Fra den urovekkende «One of Us»-scenen til det urovekkende klimakset, Freaks er unikt skremmende.

The Haunting (1963)

I 2018 skapte Shirley Jacksons The Haunting of Hill House bølger gjennom en Netflix-serietilpasning, som bare var det siste forsøket på å bringe denne eksepsjonelle romanen til live. 1963s The Haunting var den første som tok et stikk på å tilpasse historien, og Robert Wise gjorde rettferdighet ved kildematerialet.

The Haunting finner en gruppe mennesker som kommer inn i Hill House, et angivelig hjemsøkt herskapshus med en komplisert fortid. Paranormal aktivitet begynner snart å skje, og det ser ut til å dreie seg om Eleanor, en engstelig og undertrykt kvinne. The Haunting er et stemningsstykke, passende nok siden karakterenes følelser direkte påvirker historien.

Night Of The Living Dead (1968)

Sammen med mange oppfølgere og åndelige etterfølgere, fødte George A. Romeros Night of the Living Dead zombie-sjangeren slik den er kjent i dag. Mens de vandrende døde myldrer over veiene og jordene, søker en gruppe overlevende tilflukt i et gårdshus, og spenningen begynner raskt å røre på seg i denne «trygge» havn.

Til tross for filmens kulturelle betydning for zombie-sjangeren, tar de vandøde en sekundær rolle til de menneskelige karakterene i Night of the Living Dead. Filmen utforsker sosiopolitiske ideer mens den leverer mange skrekk i prosessen.

Eraserhead (1977)

Selv om det kanskje er et uventet valg, er Eraserhead marerittaktig på en måte som få filmer noen gang har vært i stand til å duplisere. David Lynchs debutfilm, som ligger bare noen få steder, fanger essensen av «angst» i sin reneste og mest vridd form.

Tematisk handler Eraserhead i hovedsak om frykten for foreldreskap, utforsket gjennom dystopiske bilder og kroppsskrekk. Hvor skumle noen skrekkfilmer kan være, er de vanligvis fortsatt underholdende eller morsomme; Eraserhead er ingen av disse tingene. Imidlertid er det sikkert skummelt.