Talvez o truque secreto para renovar a galáxia envelhecida e distante esteja na icônica trilha musical e na grande obra de Ludwig Göransson.

O único trabalho que encontrou uma maneira de permanecer inextricavelmente ligado à franquia Star Wars ao mesmo tempo em que é inegavelmente seu próprio projeto é The Mandalorian. Esta série de sucesso encontrou uma maneira de permanecer fresca e se sentir nova quando a franquia estava em tempos difíceis, anunciando para o mundo que o universo ainda tem vida depois de todos esses anos. Mesmo quando conceitos antigos são trazidos de volta para a série, ela continua sendo a peça mais amada da mídia recente na franquia. Muito parecido com a série como um todo, The Mandalorian tem uma partitura que usa elementos do antigo para criar algo novo, e o compositor mestre por trás dessa nova direção ousada é Ludwig Göransson.

Ludwig Göransson é um compositor sueco que está no ramo desde o final dos anos 2000 e é reconhecido como notável em sua área. Sua primeira grande chance veio na série de comédia de Dan Harmon de 2009 Community, que Göransson marcou com incontáveis ​​peças de música de fundo memorável. Nesse set, ele conheceu Donald Glover, também conhecido como Childish Gambino, e passou a produzir seus quatro álbuns de estúdio. Göransson conheceu o diretor Ryan Coogler na faculdade e fez trilhas para vários de seus filmes, incluindo Pantera Negra , pelo qual ganhou um Grammy e um Oscar. Göransson também ganhou um Emmy do horário nobre por seu trabalho de composição em The Mandalorian.

A razão pela qual Ludwig Göransson encontrou a direção perfeita para The Mandalorian enquanto outros diretores de Star Wars simplesmente recriaram o passado é simples; recontextualização. Göransson nunca usa nenhuma das partituras originais em sua própria, mas ele chama de volta alguns aspectos únicos para manter o sentimento importantíssimo de que os fãs da galáxia conhecem e amam. Por exemplo, as fanfarras maciças na partitura de outra forma discreta são quase sempre usadas para anunciar o Razor’s Crest, usando os poderosos instrumentos de latão para melhor enquadrar a viagem espacial. O registro mais baixo e a batida do tambor enquanto Mando caminha pelo deserto parecem uma reminiscência de “A Marcha Imperial” de entradas anteriores. O tema é fortemente inspirado em filmes de faroeste e Samurai, bem como a franquia como um todo. É reverente à sua origem, mas inconfundivelmente novo.

A partitura de John Williams é tão icônica porque se encaixa perfeitamente na galáxia para a qual foi escrita e a de Ludwig Göransson atinge o mesmo padrão para um trabalho completamente diferente. Ao trabalhar com um mestre como Williams, é difícil imaginar algo dando errado, mas a terrível verdade é que qualquer coisa pode ficar obsoleta. Williams anunciou publicamente que seguirá em frente com Star Wars após o Episódio IX, o que significa que, se outro filme for lançado, provavelmente será o primeiro sem seu trabalho em a trilha sonora. Ludwig Göransson pode ser a solução para esse problema antes que ele se transforme em uma.

O Mandaloriano exige um tom musical totalmente diferente, o dark space-western precisava de um tom apropriado que a trilha de Göransson forneceu de maneira excelente. Mas se outra entrada da série principal chegar à tela, ou outra trilogia for planejada nos próximos anos, um retorno à forma clássica pode ser necessário. Talvez a pessoa perfeita para recontextualizar a partitura antiga, carregar a tocha do velho mestre e criar uma nova arte para se adequar às novas histórias seja a pessoa que melhor se destacou nessas mesmas tarefas no mais amado Star Wars projeto em anos.

Em última análise, não precisa ser Ludwig Göransson para criar uma grande trilha sonora para a mídia futura de Star Wars , ele já deu o exemplo perfeito. A música é importante, e em uma série com composições tão icônicas, a franquia deve continuar a evoluir sonoramente sem deixar o passado para trás e garantir que a galáxia distante soe tão bonita como sempre.