Alla plattformsspel är inte färgglada och lättsamma. Dessa smarta, läskiga titlar kommer säkerligen att få rysningar längs ryggraden när du hoppar mellan plattformar.

Ett plattformsspel som omfamnar specialeffekter och blinkande ljus som Halloween omfamnar pumpor, Tamashii är skräck som sensorisk överbelastning. Världen genom vilken dess huvudperson måste springa och hoppa är grotesk, fylld med otäcka varelser, statyer och gravyrer, lika skeva och vidriga som de är konstigt suggestiva. Det är ett kort skräckspel, men briljant.

Bland de frenetiska sprången och panikfyllda spurterna belönar Tamashii noggrann undersökning av dess miljöer och studier av dess många pussel. Cyphers och andra påskägg ger spelare mycket att sysselsätta dem medi denna berättelse om häxor, forntida varelser och tempel i stort behov av en utrensning.

Stängning

Huvudpersonen i indieglädje Closure är en spindeldemon, men tyvärr är det inte det mest hemska som väntar i mörkret. Ljus och mörker är avgörande inslag i detta spel, där föremål utanför ljuset dematerialiseras som om de aldrig hade funnits. I Stängning, existerar inte att ljuset inte rör.

Det här är inte det svåraste pusselspelet, och det är bra. Konsten ser ut som illustrationerna i en Edward Gorey-bok, och historien berättar de sammanvävda berättelserna om tre människor. Ljudet hamrar av spänning och spänning, och den centrala mekaniken för ljusmanipulation öppnar många unika vägar för spel.

DARQ

Lloyd är instängd i en mardröm, och föga förvånande är han inte förtjust över den här nyheten. Huvudpersonen i DARQ är en ensam, skelettartad ung man som skulle bli ett bra komplement till Grim Fandango eller The Nightmare Before Christmas, två världar verkar spelet kanalisera på bästa sätt.

Premissen om någon instängd i en mardröm kanske inte är ny, men DARQ gör det bästa av denna välbekanta premiss genom att låta huvudpersonen böja fysiken och drömbildens tyg till sin fördel. Den har smarta snarare än omöjliga pussel, och dess miljönavigering är en M.C. Escher glädje. DARQ är ett spel där plattformsspel bidrar till, snarare än distraherar från, skräcken.

Regnvärlden

Är det en snigel? Är det en katt? Ja, för det är slugcat, huvudpersonen i Rain World. Det här spelet tar plattformsspel, skräck och överlevnadsgenrer, slänger dem i en mixer och strör en skvätt pixilerat monster i den korrupta slurryn. Som en slugkatt som promenerar i de dystopiska ruinerna på jakt efter bytesdjur och på flykt från rovdjur, ges spelare möjligheten att utforska en virtuell värld som känns verkligen främmande.

Trots sina spjut och blixtreflexer är snigel en bräcklig best, och att jagas av krokodilskuggorna i Rain World är ibland en skrämmande upplevelse. När även regnet vill ha karaktären död, är rädsla bara lämplig.

Deadlight

Det nya Seattle som Randall Wayne utforskar ser inte mycket ut som det gjorde före en katastrof på 80-talet, men avslutade mänskligheten. Nu letar Randall efter sin familj, och bara snabba klättringar, precisionshopp och desperata slagsmål kommer att hålla honom i ett stycke tills han hittar dem.

Till skillnad från de flesta skräckplattformsspel är Deadlight 2.5D, ett underbart landskap av urbant förfall som spelaren måste passera eller dö. Deadlight ger nytt liv åt zombieskräcken genom att betona traversering lika mycket som strid, och erbjuder ett välbehövligt andrum till fans av genren som är trötta på upprepade dräp. Släng in utmärkt ljuddesign och Deadlight är en solid utmanare, även om det lätt kunde ha varit ännu ett bortglömt zombiespel.

Skuggig del av mig

Spelet är så nära som de kommer till att bli en levande sagobok, med animation och en estetik som anstår Coraline. Detta korta pusselplattformsspel är tungt på tvetydighet och läskighet. Mörkt, surrealistiskt, känslomässigt bearbetat och alldeles utmärkt, Shady Part of Me är också förvånansvärt innerligt.

Huvudpersonerna i Shady Part of Me är en liten flicka och hennes skugga, och ljus- och skuggmekaniken låter spelaren växla mellan 3D- och 2D-spel efter behag.Dessa som spelar det kommer förmodligen att finna spelet omöjligt att föreställa sig utan berättarrösten av Hannah Murray (Gilly från Game of Thrones), vars röst gör underverk för att fördjupa atmosfären i denna mörka saga.

Små mardrömmar

Ett barn som heter Six är fångat i Maw, ett märkligt och gigantiskt kärl bebott av monster som vill göra Six till sin nästa måltid. Little Nightmares och dess uppföljare är båda skrämmande, men varken förlitar sig på hoppskräck eller smuts. Istället drar de på den medfödda sårbarhet som man känner att leka som barn i en värld där allt är större och farligare, vuxen ålder och uppväxt personifierad som bokstavliga monster.

Konsten, ljudet, nivådesignen och världsbyggandet gör Little Nightmares en av de bästa skräckplattformsspelarna som finns, och man kommer inte snart att glömma ett besök i dess upprörande hallar. Spel som dessa är få och värda att vårda.

Kadaver

En grotesk röd massa av tentakler, tänder och böljande kött, huvudpersonen i Carrion är spelets monster. Carrion vänder skräckplattformsspelet på huvudet genom att sätta spelaren i kontroll över en varelse som springer upplopp genom labbet från vilken den har rymt,och sliter isär alla soldater som är olyckliga nog att vara fångad i varelsens väg.

Det här spelet är inte ett spel som utspelar sig på en enda plats, utan innehåller en stor mångfald i dess miljöer. Animationerna av varelsens hala rörelser, surrande tentakler och blodiga slukning av dess offer gör Carrion till en njutning för fans av genren på jakt efter något nytt, och samtidigt som tonvikten i denna sidoscroller är mer på skräcken än plattformsspelet är varelsen inte slö på att hoppa avgrunder.

Limbo

PlayDeads Limbo kan vara ett av genrens mest kända exempel såväl som dess bästa, och från en enda skärmdump är det lätt att se varför. Dess svarta, vita och gråa nyanser ger spelarna en genomgripande känsla av att huvudkaraktären har sjunkit djupt ner i mörkret av en fruktansvärd plats och kanske aldrig kommer att resa sig från den igen.

Naturligtvis räcker inte bara atmosfären för att höja ett spel till storhet, och PlayDead finslipade mekaniken i Limbo till den skarpaste möjliga kanten. Pusslen är några av spelets finaste, och för de som håller ut mot mörkret, återklangar känslorna som skapas av detta spel långt efter att krediterna har rullats.

Inuti

Den andliga efterträdaren till Limbo, denna titel introducerar spelare till en värld där forskare kontrollerar människor. Barnets huvudperson tar kommandot över en av forskarnas enheter och använder den för att kontrollera andras handlingar, så att de kan slutföra pussel och på annat sätt överleva. Med en genomspelningstid på mindre än fyra timmar kan Inside slås i en enda sittning – och bör vara det för att behålla atmosfären.

Insides berättelse är symbolisk och tvetydig, vilket lämnar de flesta av dess händelser öppna för tolkning av spelaren. Betydande spekulationer och debatt bland fansen har ägt rum bland fansen. Detta narrativa val är utan tvekan en av spelets styrkor, liksom spelets sparsamma användning av färg i ett annars monokromatiskt schema. Dess slut är fortfarande ett av de mest omtalade i genren.