Några av de bästa skräckfilmerna någonsin är inspelade i svartvitt, och det här är de läskigaste av dessa filmer.

Skräck kan ta sig många former. Vissa filmer väljer att kasta försiktighet för vinden och kasta allt utom diskbänken mot publiken och ta dem med på en vild åktur som kännetecknas av hoppskräck, blodiga mord och stickande ljudeffekter. Andra filmer prioriterar atmosfär framför spänning och försöker skapa en stämning som definieras av konstant rädsla för att något hemskt just är på väg att hända. The Innocents är en sådan film.

Vaktmästaren för två barn i en stor egendom vittnar om ett oroande fenomen som tyder på att något annat bor i det här huset (och barnen i det).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (inofficiellt) förde Bram Stokers Dracula till den stora skärmen och definierade bilden av vampyren för kommande generationer. Nosferatus rädslafaktor har minskat med åldern, men det är det enda med filmen som har förändrats sedan den ursprungliga premiären.

Nosferatu är och kommer alltid att vara ett tekniskt under och ett utmärkt exempel på tysk expressionisms förmåga till tidlös skräck. Max Schrecks greve Orlok framstår som en ful boogeyman; en varelse som bara kunde leva i mardrömmar och fiktion.

Eyes Without A Face (1960)

En bild kan säga mer än tusen ord, och bilden av Ögon utan ansiktes Christiane i den där uttryckslösa masken räcker för att kyla människor ända in till benet. Som det händer så har den här filmen mycket mer att erbjuda än bara en läskig bild.

En bilolycka skadar Christianes ansikte och får hennes pappa att experimentera med ämnen för att skapa en ny till sin dotter. Besatthet och skuld blandas i denna hemsökande klassiker av Georges Franju.

Cat People (1942)

Få saker är mer skrämmande än det osynliga. Inspirerad av budgetrestriktioner och kreativiteten för att hitta vägar runt det lämnar Cat People massor av saker utanför skärmen, vilket skapar en upplevelse som ger glimtar mot ett större hot som lurar precis utanför tittarens blick.

Filmen visar en stark vändning av Simone Simon som Irena, en kvinna som kommer från en serbisk by som har en historia av kultister som kunde förvandlas till kattmänniskor. När hennes man blir avlägsen och misstänksam börjar Irenas värld falla samman.

Carnival Of Souls (1962)

Carnival of Souls kräver att tittarna ifrågasätter allt de ser utspela sig på skärmen. En tidig sekvens ser Mary på ett mirakulöst sätt överleva en fruktansvärd bilolycka, och hon väljer att flytta till en ny stad för att få en nystart. Men ogästvänliga stadsbor får inte Mary att känna sig välkommen, och hon kan inte heller låta bli att känna en magnetisk dragning till en oroande övergiven karneval. Dessutom ser Mary hela tiden visioner av en märklig varelse som kallas ”Mannen”.

En häpnadsväckande resa, nästan allt inom själarnas karneval känns av. Skräckfilmen finns tillgänglig på HBO Max.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcocks psykologiska skräckfilm är ett offer för sin egen bestående popularitet. Så många av filmens största ögonblick och avslöjanden är så grundligt förankrade i popkulturen att även nya tittare med största sannolikhet inte kommer att bli chockade av något som händer under berättelsen.

Även om överraskningarna kanske är borta, kan Psycho fortfarande lita på att Anthony Perkins Norman Bates levererar skräcken, och hans prestation håller i sig. Naturligtvis är regin också lysande och spänningsfylld, samtidigt som soundtracket är ganska felfritt. Även om de inte är svartvita, är Psychos uppföljare mycket bättre än de har någon rätt att vara.

Freaks (1932)

Tod Brownings film utspelar sig huvudsakligen i en karnevals sidoshow och kommer med mycket bagage; Men även om kontroverser för alltid kommer att följa filmen, har Freakss rykte förbättrats till den grad att den numera anses vara en skräckklassiker. En trapetskonstnär, Cleopatra, försöker charma en av sidoshowens artister, Hans, ur sitt arv. Det går inte bra.

Freaks etablerar de flesta av sidoshowens medlemmar som sympatiska karaktärer, i kontrast till Cleopatras fysiska skönhet men inre hemska. Från den oroande scenen ”One of Us” till den störande klimaxen är Freaks unikt skrämmande.

The Haunting (1963)

2018 slog Shirley Jacksons The Haunting of Hill House vågor genom en Netflix-serieanpassning, som bara var det senaste försöket att väcka denna exceptionella roman till liv. The Haunting från 1963 var den första som tog ett hugg för att anpassa berättelsen, och Robert Wise gjorde rättvisa med källmaterialet.

The Haunting hittar en grupp människor som går in i Hill House, en enligt uppgift hemsökt herrgård med ett komplicerat förflutet. Paranormal aktivitet börjar snart uppstå, och det verkar kretsa kring Eleanor, en blyg och förträngd kvinna. The Haunting är ett stämningsverk, passande nog eftersom karaktärernas känslor direkt påverkar berättelsen.

Night Of The Living Dead (1968)

Tillsammans med massor av uppföljare och andliga efterföljare födde George A. Romeros Night of the Living Dead zombiegenren som den är känd idag. När de vandrande döda myllrar av vägar och fält, söker en grupp överlevande skydd i en bondgård, och spänningarna börjar snabbt uppstå i denna ”säkra” tillflyktsort.

Trots filmens kulturella betydelse för zombie-genren tar de odöda en sekundär roll till de mänskliga karaktärerna i Night of the Living Dead. Filmen utforskar sociopolitiska idéer samtidigt som den levererar massor av skräck i processen.

Eraserhead (1977)

Även om det kanske är ett oväntat val, är Eraserhead mardrömslikt på ett sätt som få filmer någonsin har kunnat duplicera. David Lynchs debutfilm utspelar sig på bara ett fåtal platser och fångar essensen av ”ångest” i sin renaste och mest skruvade form.

Tematiskt handlar Eraserhead huvudsakligen om rädslan för föräldraskap, utforskad genom dystopiska bilder och kroppsskräck. Hur skrämmande vissa skräckfilmer kan vara, är de vanligtvis fortfarande underhållande eller roliga; Eraserhead är ingen av dessa saker. Men det är säkert skrämmande.