HBO Max har ett enormt urval av skräckfilmer, men vilka är de bästa läskiga filmerna på streamingtjänsten?

Skräck älskar sina onda barn, och det här är en modern klassiker av denna subgenre. Orphan har ett nervöst framträdande av Vera Farmiga, tillsammans med en genialisk twist som tyvärr har blivit välkänd genom åren. Även om någon går in i den här filmen fullt medveten om denna handlingspunkt, kommer de att upptäcka att Orphan fortfarande har mer än några få läskiga scener som håller i sig av sig själva.

Orphan överskrider sitt välkomnande lite eftersom det inte helt motiverar sin tvåtimmars körtid, men det är en liten kritik i det stora hela.

The Testament Of Dr Mabuse (1933)

Fritz Langs uppföljare till Dr. Mabuse the Gambler är främst ihågkommen för sin ohyggligt exakta förutsägelse av Tysklands utveckling på 1930-talet. Om man lägger sin historiska betydelse åt sidan, håller Dr Mabuses testamente sig som en intelligent blick på ondskans natur och det inflytande som rädsla kan ha på samhället. Även om den inte är ”skräck” i traditionell mening, genomsyras den här filmen av en tjock luft av depression som är fruktansvärd.

Även om The Testament of Dr. Mabuse inte nådde höjderna av 1927:s Metropolis eller 1931:s M, är The Testament of Dr. Mabuse ändå en enastående release av en av filmindustrins filmer. mest vördade regissörerna.

Little Shop Of Horrors (1986)

Att beskriva Frank Oz musikal som ”skräck” kan vara lite jobbigt, men denpassar tekniskt sett genren. En svart komedi om en florist och hans Venus flugfälla, Little Shop of Horrors är en charmig film utan ansträngning med läger och humor till övers. Lika fåniga som premissen och karaktärerna är, denna B-film från 1986 injicerar varje scen med passion, engagemang och självförtroende.

Little Shop of Horrors är oändligt citerbar och återvisningsbar en av de bästa skräckfilmerna på HBO Max att se på Halloween.

The Conjuring (2013)

En av de mest kända moderna skräckserierna, The Conjuring , skapade en hel mängd uppföljare och spin-offs. HBO Max råkar ha universums bästa filmer: The Conjuring, The Conjuring 2 och Annabelle: Creation. Alla dessa är publikfrämjande skräckfilmer, men för de nya i serien bör de börja med 2013 års film.

The Conjuring tar löst från det verkliga livet när det dyker ner i familjen Warrens undersökning av tillhållen i Harrisville, Rhode Island. Med två sympatiska huvudroller och James Wans självsäkra regi är The Conjuring en oklanderlig spökhusfilm.

Trick ’r Treat (2007)

Trick ’r Treat är en antologifilm som kretsar kring Halloween och handlar om att respektera högtidens traditioner. När någon inte gör det, kan de bara få besök av Sam, ett trick eller behandlare som är mycket farligare än vad hans utseende antyder.

Trick ’r Treat utstrålar Halloween-andan från varje bildruta, så mycket att filmen kan kännas nostalgisk även för människor som aldrig faktiskt har sett den. Med fyra segment och en körtid som är kortare än 90 minuter, går Trick ’r Treat förbi utan några ögonblick av ludd.

Severance (2006)

Skräck och komedi går chockerande bra ihop, även om det är lättare sagt än gjort att hitta filmer som lyckas i båda genrerna. Sverance går på gränsen mellan skrik och skratt som ett proffs, tar en välbekant slasher-miljö och kastar in en till stor del humoristisk lista med karaktärer.

En reträtt för teambuilding går väldigt fel när en grupp anställda hamnar i en öde byggnad som råkar inte vara så öde. Helt ur sitt element, ”hjältarna” snubblar sig fram genom en rad dödliga möten i denna snabba filmiska stoj.

Onibaba (1964)

Inspirerad av en japansk folksaga är Onibaba bekymrande på en primal nivå. Filmen är regisserad av Kaneto Shindo och följer en mor och dotter som har övergått till mord för att överleva under Japans inbördeskrig på 1300-talet. Så småningom kommer en man som väcker en fysisk reaktion hos båda kvinnorna, tillsammans med paranoia och svartsjuka.

Onibaba bygger mot en mardrömslik slutakt, som avslutar på en scen som kommer att fästa sig i de flesta tittares medvetande.

Den osynliga mannen (2020)

En modern tolkning av H. G. Wells klassiska roman, Den osynliga mannen byter fokus från titelkaraktären till sitt offer. Efter att hennes våldsamma ex-pojkvän begått självmord, börjar Cecilia känna att hon blir övervakad och kommer till slutsatsen att saker och ting kanske inte är som de ser ut.

The Invisible Man är en psykologisk skräckfilm rakt igenom. Filmen utforskar Cecilias mentala kamp för att inte bara återhämta sig från den bestående effekten av övergreppen hon utsattes för utan också det faktum att hennes påståenden behandlas som tecken på ett sammanbrott. Elisabeth Moss framträdande är fascinerande, en tour-de-force som visar hela skalan av skådespelerskans talang.

Gremlins (1984)

Gremlins fungerar både som en halloween- och julfilm, men gör inga misstag, Joe Dantes film är skräckfilm. Till skillnad från den fånigare men ändå charmiga uppföljaren, blandar Gremlins sin parodi och komedi med elaka skräck, där monster med samma namn framstår som farliga hot snarare än knäppa missanpassade.

Även om det inte är för små barn, är Gremlins ett bra val för familjer som letar efter en lättsam skräckfilm som inte håller tillbaka på cynism eller våld. Filmen är också bara underhållande och rolig.

Kwaidan (1965)

Kwaidan består av fyra spökhistorier och är ett visuellt mästerverk. Var och en av de fyra shortsen definieras av fascinerande färger som är estetiskt och narrativt tilltalande; genom film och regi ger Kwaidan sina utvalda japanska folksagor en känsla av mystik.

Kwaidan är inte en särskilt skrämmande skräckfilm, men dess spöklika bilder säkerställer att alla dess berättelser finns kvar i minnet långt efter att krediterna har rullats. Kwaidan belyser hur mångsidig HBO Max skräckserie är.

Det (2017)

Stephen Kings It satte rädslan för clowner i barn överallt, och 2017 års filmatisering förstärkte den rädslan. En grupp barn från i första hand olämpliga hushåll hamnar i möte med en mäktig varelse som livnär sig på människors rädsla, och de kommer att behöva möta Pennywise på egen hand.

Den stämmer med sin titulära skurk och ger Pennywise scenen och närvaron för att spela sina upptåg för skräck snarare än komedi. Tyvärr finns inte It Chapter Two på HBO Max så det är inte möjligt att få hela upplevelsen genom streamingtjänsten; den första filmen är dock överlägsen sin uppföljare.

Ouija: Origin of Evil (2016)

Till skillnad från 2014 års tandlösa Ouija, har Origin of Evil något att bidra med utöver att återvinna skräckfilmsklichéer och hoppskräck. Mike Flanagans prequel introducerar sympatiska karaktärer, en spännande premiss som bygger på tragedi och en antydan till oförutsägbarhet, och prioriterar atmosfär framför omedelbara men förglömliga skrämmor.

Eftersom Ouija: Origin of Evil är en prequel kan folk hoppa över filmen från 2014 och gå direkt till uppföljningen från 2016. Det ger en mycket mer tillfredsställande upplevelse.

House (1977)

HBO Max kompletterar sitt breda urval av vanliga skräckfilmer med ett respektabelt bibliotek av nischade titlar, och 1977:s House passar verkligen in på det. En märklig japansk skräckkomedi, House följer en grupp flickor när de beger sig till ett hus i landet som inte är riktigt som det verkar.

House, eller Hausu, är udda på bästa möjliga sätt. Även om det ibland är ganska dumt, skapar de kreativa bilderna och den rena bisarrheten som visas en känsla av att allt kan hända. Det här är en oförglömlig film.

28 dagar senare (2002)

Även i en undergenre som är lika övermättad som zombiesnärtar lyckas 28 dagar senare sticka ut för sin intensitet. Rent handlingsmässigt går filmen inte igenom någon särskilt ny mark, eftersom den återigen kretsar kring samhällets reaktion på ett utbrott; Men 28 dagar senares beslut att låta sina zombier springa återupplivade det överanvända monstret på ett enormt sätt.

28 dagar senare fungerar på alla nivåer: en spännande skräckfilm, en bitande politisk allegori och en karaktärsstudie. Med undantag för kanske Shaun of the Dead och Train to Busan, är 28 Days Later fortfarande den bästa zombiefilmen stark> av 2000-talet.

Carnival Of Souls (1962)

Carnival of Souls har vuxit i rykte sedan den första lanseringen när fler och fler människor upptäcker denna promenad genom galenskapsbanan. En organist i kyrkan överlever en bilolycka och flyttar till Salt Lake City, där hon har svårt att passa in. Väl där dras hon till en läskig och övergiven karneval.

Även om det inte saknar corny ögonblick, skapar Carnival of Souls en en drömlik atmosfär som intensifieras när filmen närmar sig sin klimax. Skådespeleriet är också bra genomgående, och filmen tjänar till fullo sina skrämmerier.

Night Of The Living Dead (1968)

Bortsett från personliga preferenser är Night of the Living Dead utan tvekan den mest inflytelserika zombiefilmen genom tiderna. George A. Romeros klassiker satte många av de standarder som skulle komma att definiera subgenren; imponerande nog har ålder och överexponering inte gjort mycket för att späda ut filmens dragningskraft eller genomslagskraft.

Inspelad på en liten budget, Night of the Living Deads avskalade estetik förstärker dess rädsla. De mänskliga karaktärerna står i centrum över zombiesna, och i det här fallet fungerar det till filmens fördel.

Freaks (1932)

Freaks var en kontroversiell utgivning på 1930-talet och även om den har omvärderats kritiskt och numera betraktas som en skräckklassiker, är filmen fortfarande en svår visning. Tod Brownings film följer en trapetsartist som går med i ett sidoprogram med hopp om att gifta sig med en av dess artister för att få tag i hans rikedomar.

Ser man förbi den obekväma titeln, är Freaks i grunden en varnande berättelse om att inte döma en bok efter omslaget. Karnevalsmedlemmarna visar sig vara allmänt godmodiga och beskyddande mot varandra, medan trapetskonstnärens yttre skönhet döljer en otäck personlighet.

King Kong (1933)

Om någon specifikt letar efter en skrämmande skräckfilm för att se denna Halloween, är det bäst att undvika King Kong . Monsterfilmen erbjuder inte mycket i vägen för skrämsel, och vissa kanske till och med hävdar att det är mer en äventyrsfilm än en traditionell skräckfilm. Det har dock mer att göra med filmens ålder än dess innehåll.

King Kong från 1933 är ett filmiskt mästerverk och innehåller några av de bästa filmerna i historien. Berättelsen är allmänt känd vid det här laget, men det tar ingenting från dess episka. För dem som vill ha nyare filmer med Kong-tema, har HBO Max dem också täckta.

Eyes Without A Face (1960)

En gotisk skräckfilm som väckte stor uppståndelse när den släpptes, Ögon utan ansikte följer en pappas desperata försök att ge sin dotter ett nytt ansikte efter en olycka. En svår sittning, Ögon utan ansikte är den typ av film som inspirerar människor att obehagligt flytta på sina platser när de bekämpar en medfödd önskan att titta bort.

Åldern har minskat Eyes Without a Faces kontroversiella karaktär, och filmen kan till och med verka tam i en värld som har upplevt årtionden av slasherfilmer. Men filmens briljans lyser fortfarande igenom.

Vampyr (1932)

Tillsammans med Nosferatu betraktas Vampyr som en av de mest inflytelserika tidiga iterationerna av filmiska vampyrer. Medan den förstnämnda levererar något i stil med Dracula berättelsen, är Vampyr mindre begränsad av konventionellt berättande berättande, och väljer att föreställa sig en drömliknande miljö som bara känns löst kopplad till verklighet.

Filmen utspelar sig främst i en stad som är förbannad av vampyrer och guidar publiken genom en serie mardrömslika bilder, av vilka några har blivit ikoniska. Vampyr är inte så skrämmande med dagens mått mätt men dess film och atmosfär håller sig utmärkt.

En mardröm på Elm Street (1984)

HBO Max har alla A Nightmare on Elm Street-filmer, och även om vissa bidrag är bättre än andra, är franchisen genomgående underhållande. Till skillnad från några av de senare filmerna i serien är A Nightmare on Elm Street från 1984 en ren slasher-film. Freddy Krueger är ingen komiker, dödsfallen är kreativa men inte för överdrivna, och Power Glove dyker inte upp.

A Nightmare on Elm Street presenterar en till synes ostoppbar varelse som verkligen tycker om att döda, och Freddy ser till att varje död räknas.

Eraserhead (1977)

Eraserhead är David Lynch som mest ofiltrerad. Denna kroppsskräckfilm från 1977 är en långsam, obekväm klocka och är ett abstrakt mästerverk, ett som subtilt kryper under någons hud när de bevittnar bilder som aldrig kommer att lämna dem. Om Lady in the Radiator inte utlöser några mardrömmar, då borde ”bebisen” göra susen.

Tematiskt behandlar Eraserhead ångest över föräldraskap, en känsla som genomsyrar varje bild av varje sekund. Lynchs film kommer inte att vara för alla, men alla som gillar experimentell skräck borde se den.

Les Diaboliques (1955)

Les Diaboliques väver ett spänningsfullt mordmysterium som skickligt stänker in antydningar av övernaturliga händelser, en avgörande utgåva i fransk skräckfilm. Det är en film som bör upplevas blind, eftersom berättelsens styrka ligger i dess missvisning och avslöjanden.

Noggrant regisserad av Henri-Georges Clouzot och fantastiskt agerad av hela skådespelaren, särskilt Simone Signoret, Les Diaboliques levererar skrämmer genom vad den inte visar snarare än vad den gör. Till Halloween kan den här filmen presentera en välkommen taktförändring till något som A Nightmare on Elm Street.

Poltergeist (1982)

Steven Spielberg-föreningen kan indikera att Poltergeist levererar familjevänlig skräck, men så är inte fallet. Även om det är långt ifrån den läskigaste filmen som någonsin nått bio, beror Poltergeists framgång på presentationen av dess huvudkaraktärer; på något sätt är det här ett familjedrama som råkar kollidera med en skräckfilm.

Poltergeist ser till att tittarna bryr sig om Freelings så att varje övernaturlig sak som händer i Cuesta Verde förstärks genom publikens känslomässiga investering. Dessutom är specialeffekterna legendariska.

Evil Dead 2 (1987)

Groovy. Evil Dead 2 hoppar in i komedi-skräckterritorium och ser Ash återvända till en stuga i skogen som bara råkar få Deadites att återuppstå. Ash har bara den sämsta turen.

Sam Raimis Evil Dead trilogi är tillgänglig på HBO Max, och den oinvigde borde se hela grejen istället för att hoppa direkt till den andra posten. Även om alla tre filmerna är fantastiska, representerar Evil Dead 2 den perfekta blandningen av föregångarens skräck och efterföljarens komedi, och skapar en av de bästa komediska skräckfilmerna i processen.

The Shining (1980)

Medan Stanley Kubricks lösa anpassning av Stephen Kings The Shining notoriskt avskys av romanförfattaren, betraktas filmen ändå som en av skräckens främsta prestationer. Utspelar sig främst i det ikoniska Overlook Hotel, The Shining krönikar Jack Torrances förvandling från en lite off far och make till en oberörd mördare.

Jack Nicholsons maniska prestation som Jack rankas bland skådespelarens bästa, ett påstående som inte görs lättvindigt. The Grady Twins, the elevator of blood, och ”Redrum”, The Shinings arv talar för sig själv.