Jujutsu Kaisens anime har dragit massor av nya fans till serien, men mangaveteraner vet precis hur mycket anpassningen förändrades.

Jujutsu Kaisen var från början planerad som en novell eller enskild publikation, men den omedelbara populariteten förvandlade den så småningom till en hel serie. Detta är uppenbart att se helt enkelt för att volym 0 av mangan, med Yuta Okkutsu som huvudkaraktär istället för Yuji Itadori, ursprungligen hette Tokyo Metropolitan Curse Technical School, men ändrades sedan till Jujutsu Kaisen 0 långt efter det. Efter att ha ändrats blev Jujutsu Kaisen 0 en prequel tillJujutsu Kaisen.

Men för läsare av mangan som inte visste allt det kändes att läsa Volym 0 först bara som en introduktion till det tredje året (särskilt fanfavoriten Maki Zenin) innan Yuji dök upp, och det var en relativt naturlig utveckling. Emellertid valdeJujutsu Kaisen anime att inte anpassa volym 0, med början i kapitel 1 istället. Återigen, en helt oförarglig förändring, men avsaknaden av volym 0 för anime-tittare och tillgängligheten av den för manga-läsare ändrar ”utgångspunkten” för läsaren/tittaren som går in i den, vilket kan påverka deras övergripande njutning av berättelsen eller annat historier som det.

Mer Line Detail In The Manga

Det finns inte många anime-anpassningar som lyckas översätta samma eller liknande mängd linjedetaljer som mangan hade, det är bara för mycket arbete. Mappa gör ett ganska anständigt jobb, men det är inte perfekt. Det finns helt enkelt inget sätt (för det mesta) att helt översätta varje enskild rad från en stillbildssida till rörliga bildrutor utan att exponentiellt öka budgeten för anime eller byta något annat i gengäld. Faktum är att en av de mest välritade serierna genom tiderna,Berserk, lider konstant av anpassningar som inte ens försöker replikera dess linjedetalj.

Nu är Jujutsu Kaisens anpassning inte ens i närheten av nivån för 2016 CG Berserk anpassning, men den är inte perfekt.

Användning av CGI, Dynamic Camera Movement och 3D-modeller

Den här nästa gäller många olika anime-anpassningar av populära mangaserier, och det är det faktum att en anime kan leka med kameran mycket mer, särskilt om de använder 3D-modeller som den sista säsongen av Attack on Titan gjorde. Visserligen är de gånger Mappa använder 3D för den här showen ytterst små, men när de gör det använder de det också för några unika och intressanta ”kamera” vinklar.

Som sagt, 3D i Jujutsu Kaisens anime-anpassning är inte riktigt upp till samma kvalitetsnivå som Titans i sista säsongen avAoT. Speciellt scenen där Mahito har en ström av blod som rinner ut ur honom i slutet av hans kamp med Itadori och Nanami ser ganska grov ut vid en djupare blick.

Anpassningen ”gjorda” upp en del människor

Nästa gång är den överlägset konstigaste förändringen, Mappa ”snydde” upp några av karaktärerna. Vissa karaktärer som Gojo eller Kugisaki fick sina ansiktsdrag modifierade bara en touch. I Gojos fall fick de honom att se lite mer stereotypt ”feminin” ut med tunnare ögon, en längre näsa och skarpare drag. Och med Kugisaki gav de henne liksom bara lite läppglans som gjorde hennes ögon lite större och lade till några mer märkbara ögonfransar.

Det är synd eftersom båda dessa karaktärer hade det här väldigt passiva ”unhinged” utseendet på sig som inte riktigt finns där i animen längre, vilket tar bort karaktärerna själva lite. Ärligt talat är det oftast de mindre sakerna som mangaserier lyckas få till bättre än sina anpassningar ändå.

Det ”sandar ner” kanterna också

Animen Jujutsu Kaisen gjorde några karaktärer bara lite mer ”stereotypt” vackra. En annan förändring var att dess våldsamma eller skräckinjagande ögonblick inte ger tittarna lika mycket ”whiplash” som de gör för läsare av manga. När något händer från en mangapanel till nästa, och det är något drastiskt, finns det många sätt att få läsaren att ”känna” den effekten. Till exempel, om en karaktär talar i en panel och sedan i nästa, hela huvudet är borta, kan mangan få den övergången att kännas oerhört snabb.

Läsaren känner att de missat något eller att de behöver ta en sekund för att bearbeta det som just hände. För det mesta görJujutsu Kaisen-mangan detta underbart, vilket gör att alla skräckinjagande ögonblick av förtvivlan drabbar så mycket hårdare. Och även om anime-anpassningen är A+ totalt sett, lider de lite av att inte få dessa ögonblick så hårt drabbade, oavsett om det beror på att de inte fokuserar lika mycket på den skarpa kontrasten i ett våldsamt ögonblick, själva blodet eller tonförändring.

Hur Itadori först äter Sukunas finger

Nu till den faktiska berättelsen förändringar. De första avsnitten avJujutsu Kaisen-anpassningen gjorde många mikroskopiska förändringar, där varje nytt avsnitt kom närmare och närmare en 1-till-1-översättning till mangan. Särskilt det första avsnittet hade de mest allvarliga skillnaderna. Den mest uppenbara förändringen på ett ögonkast är naturligtvis hur Itadori konsumerar det första Sukunafingret, eftersom det är nästan helt annorlunda i animen.

I mangan nämner Megumi att Itadori skulle behöva ha förbannad energi för att döda en förbannelse, så Yuji äter omedelbart upp Sukunafingret som svar utan att tänka så mycket på det, och överraskar Megumi innan han ens kan bearbeta det som just hände. I animen är han på väg att krossas i förbannelsens käkar och måste äta fingret som ett sista försök, med Megumi som tittar på honom när det sakta faller in i Yujis mun.

Ny visuell stil för förbannade tekniker

Att kommunicera egenskaperna hos något ”onaturligt i verkligheten” är så mycket lättare med ljud, rörelse och bild än det är med rent linjearbete. Det är uppenbart, men folk verkar inte ge mangaka den kredit de förtjänar för att ha lyckats kommunicera vikten, känslan eller kraften i övernaturliga effekter med bara lite bläck och papper.

I Jujutsu Kaisen använder mangaka Gege Akutani tungt bläck och flödande linjer för att skildra de flesta förbannade tekniker som dessa glorifierade exorcister använder. Men i animen använder de mycket tjockare linjer för att visa att dessa krafter skiljer sig mycket från allt annat i den naturliga världen. Det är en smart förändring från Mappas sida, med tanke på att ”svart bläck”-effekten inte skulle se lika märkbar ut i en anime som den gör på en mangasida.

Färre referenser i allmänhet

Ärligt talat, det finns många små referenser till spel, shower och andra medier spridda över Jujutsu Kaisen. Nu behöll Mappa många av dessa referenser, men inte alla. En av de roligaste händer återigen i första kapitlet/första avsnittet. I den presenteras Itadori som den övernaturligt starka pojke han är, och han ställs mot friidrottstränaren i en tävling där Yuji går med i laget som pris.

Bland viskningarna nämner Occult Club-presidenten att det finns ett rykte om att Itadori är en tidigare vinnare av den ikoniska Ninja Warrior-serien. Det var en rolig referens, och det gav läsarna en referenspunkt för hur alla andra i berättelsen såg Itadoris naturliga förmågor. Men i animen finns denna referens ingenstans.

Jogo’s Diner Scene är förlängd

Gå från en komisk förändring till en dramatisk förändring, låt oss prata om Special-Grade Cursed Spirits som dyker upp halvvägs genom Jujutsu Kaisens första säsong. Nämligen Jogo, Mahito, Hanami och Dagon. Tidigt träffar Suguru Geto dessa förbannade andar på en restaurang för att diskutera deras plan. Men när Jogo blir mer och mer irriterad under samtalets gång, börjar han släppa ut mycket hetta.

När diskussionsämnet är över, bestämmer Jogo sig för att bara slakta alla i restaurangen för att ”visa” att han kan slåss mot Satoru Gojo. I mangan sker den här scenen snabbt och är ett lättförståeligt sätt att visa hur absurt stark Jogo är som en förbannelse. I animen förlänger de den här scenen, vilket gör det avsiktligt obekvämt att ens titta på, vilket faktiskt gör ett bättre jobb med att visa tittaren att dessa förbannelser inte sätter något värde på människoliv.

Kampen mellan Sukuna och Megumi är överdriven

Nu, när det gäller överdrift, gör Jujutsu Kaisen-animen det en hel del. Vanligtvis är det ganska subtilt eller litet, men i fallet med slagsmålet mellan Megumi och en Sukuna-besatt Itadori utanför fallet ungdomsfängelse tidigt, så förvandlade de det till en Super Saiyan-strid snarare än en kamp mellan Jujutsu Sorcerers .

I mangan skjuter Sukuna upp Megumi högt upp i luften och spetsar sedan ner honom i lägenhetskomplexet. Men i animen slår Sukuna honom så hårt att han glider av två olika hustak och blir sedan slagen genom vad som ser ut som fem separata betongväggar. Slutresultatet är detsamma, men animen antyder att Megumi har en viss absurd hållbarhet när det alltid har varit Itadoris grej. För att vara rättvis är det inte som att serien någonsin varit ”realistisk”, men det här var ett litet hopp i trovärdighet.

Junpei som står upp mot sina mobbare är bara anime

Junpei Yoshino är överlägset en av de mer intressanta karaktärerna i den första säsongen av Jujutsu Kaisen. Hans syn på livet är unik, hans historia är tragisk och hans död påverkar Itadori i stor utsträckning. Manga-fans visste att den här karaktären inte var lång för den här världen, men animen gjorde sitt bästa för att dölja eller ljuga om det faktum. De inkluderade Junpei som hängde med Yuji, Megumi och Kugisaki på skolan i introt som för att antyda att han så småningom skulle bli en Jujutsu Sorcerer.

Och de gav Junpei en extra scen där han först ställer upp mot sina mobbare när de försökte ta över hans klubbrum. Det är litet, men den här scenen med enbart anime där Junpei står upp för sig själv gav fansen en liten titt på hur modig ungen faktiskt var och potentialen han hade. Men tyvärr är Jujutsu Kaisen inte precis en glad historia (något som är ganska unikt för en shonen), och alla karaktärer når inte till slutet.

Combat har extra rörelser och extra stil

Låt oss prata lite mer om striden i anime-anpassningen. Stridsscenerna är för det mesta så otroligt väl sammansatta och animerade. När människor slåss hand i hand ser det ut som kampsport, och när de sedan använder sina förbannelsetekniker blir det mycket mer övernaturligt.

Den dynamiska kameran, de extra rörelserna, den extra känslan, det är allt som har lagts till i animen, och allt fungerar så bra. Visst, ibland överdrev Mappa skadan en karaktär skulle göra på en annan i jämförelse med manga (som när Idatori slåss mot Curse Humans med Nanami i slagburarna), men ärligt talat är det värt det för hur otroligt alla dessa strider ser ut. .

Mangan är ”rå” och animen är ”ren”

En sak som är otroligt svår att översätta från stillbild till rörelse är ”strävheten” i mangakas konststil. Gege Akutami är en fantastisk artist, ingen tvekan om det, och en stor anledning till det är att han absolut briljerar genom att använda röriga linjer, fläckar eller medvetet fula uttryck för att förmedla sina avsikter. Till exempel, i scenen där både Mahito och Sukuna hånfullt skrattar åt Itadori direkt efter en tragisk död, är skillnaden mellan anime och manga tydlig.

Denna kontrast gör det ögonblicket så mycket starkare, och medan animen replikerar det anständigt och till och med lägger till färg, är det inte riktigt detsamma. Det är förstås bara ett exempel, men det finns exempel på det överallt. Jujutsu Kaisen animen är vacker, mästerligt gjord och ren, men de egenskaperna hämmar det lite när de jämförs med mangakonstens linjearbete och visuella språk.