Det kanske hemliga tricket för att förnya den åldrande galaxen långt borta ligger i den ikoniska musiken och i Ludwig Göranssons stora verk.
Det enda verk som har hittat ett sätt att förbli oupplösligt kopplat till Star Wars franchisen samtidigt som det onekligen är ett eget projekt är The Mandalorian. Den här succéserien hittade ett sätt att förbli fräsch och känna sig helt ny när franchisen var i svåra tider, och tillkännagav för världen att universumfortfarande har liv i sig efter alla dessa år. Även när gamla koncept förs tillbaka in i serien, är det fortfarande den mest älskade delen av nyare media i franchisen. Ungefär som serien som helhet har The Mandalorian ett partitur som använder delar av det gamla för att skapa något nytt, och mästerkompositören bakom denna djärva nya riktning är Ludwig Göransson.
Ludwig Göransson är en svensk tonsättare som har varit i branschen sedan slutet av 2000-talet och är erkänd som enastående inom sitt område. Hans första stora genombrott kom i Dan Harmons komediserie Community från 2009, som Göransson gjorde med otaliga stycken minnesvärd bakgrundsmusik. På den uppsättningen träffade han Donald Glover AKA Childish Gambino, och han fortsatte med att producera alla sina fyra studioalbum. Göransson träffade regissören Ryan Coogler på college och fortsatte med att göra flera av hans filmer, inklusive Black Panther, som han vann både en Grammy och en Oscar för. Göransson vann också en Primetime Emmy för sitt kompositionsarbete på The Mandalorian.
Anledningen till att Ludwig Göransson hittade den perfekta regin för The Mandalorian medan andra Star Wars regissörer helt enkelt återskapade det förflutna är enkel; rekontextualisering. Göransson använder aldrig något av originalmusiken i sin egen, men han vänder sig till några unika aspekter för att upprätthålla den så viktiga känslan som galaxfansen känner och älskar. Till exempel används de massiva fanfarerna i det annars underskattade partituren nästan alltid för att förebåda i Razor’s Crest, med hjälp av de kraftfulla mässingsinstrumenten för att bättre rama in rymdresor. Det lägre registret och det marscherande trumslaget när Mando går genom öknen känns påminnande om ”The Imperial March” från tidigare bidrag. Temat är starkt inspirerat av westernfilmer och samurajfilmer, ungefär som franchisen som helhet. Det är vördnadsfullt för sin källa, men omisskännligt nytt.
John Williams partitur är så ikonisk eftersom den passar perfekt till galaxen den skrevs för och Ludwig Göranssons uppnår samma standard för ett helt annat verk. När man arbetar med en mästare som Williams är det svårt att föreställa sig att något går fel, men den hemska sanningen är att allt kan bli inaktuellt. Williams har offentligt meddelat att han kommer att gå vidare från Star Wars efter avsnitt IX, vilket betyder att om en annan film någonsin släpps kommer den troligen att bli den första utan hans arbete på ljudspåret. Ludwig Göransson kan vara lösningen på det problemet innan det blir ett.
The Mandalorian kräver en helt annan musikalisk ton, den mörka rymdvästern behövde en passande ton som Göranssons partitur gav utmärkt. Men om ett annat huvudseriebidrag kommer till visningen, eller en annan trilogi planeras under de kommande åren, kan det bli nödvändigt att återgå till klassisk form. Kanske den perfekta personen för att rekontextualisera det gamla partituren, bära facklan från den gamla mästaren och skapa ny konst som passar de nya berättelserna är den person som har utmärkt sig bäst i just dessa uppgifter i de mest universellt älskade Star Wars projekt i år.
I slutändan behöver det inte vara Ludwig Göransson för att skapa ett bra resultat för framtida Star Wars media, han har redan föregått med ett perfekt exempel. Musik är viktigt, och i en serie med så ikoniska kompositioner måste franchisen fortsätta att utvecklas ljudmässigt utan att lämna det förflutna bakom sig och se till att galaxen långt borta låter lika vackert som det alltid har gjort.